东京：视觉特效先驱乔治·墨菲谈论人工智能、虚拟制作和电影制作的未来

人工智能和虚拟制作主导的新技术正在深刻地改变视觉效果，但仍然是为讲故事服务的“另一支画笔”，他说视觉特效老将乔治·墨菲。

– 虚拟制作不仅仅是视觉特效的工具；它是一种讲故事的工具，让演员感觉完全沉浸在场景中，而不必在空白屏幕上想象一切，”墨菲说好莱坞报道者，在东京接受采访时国际的出现在电影节之前电影协会控制板，电影制作 2.0：传统电影制作人实时视觉特效的演变。

墨菲 (Murphy) 是伦敦 DNEG 的视觉特效主管兼创意总监，凭借史蒂文·斯皮尔伯格 (Steven Spielberg) 的电影进入电影制作领域。钩（1991），这部作品因其开创性的视觉特效而备受赞誉，尤其是投影哑光绘画的使用。当他加入工业光魔 (ILM) 时，计算机化效果还处于起步阶段。他是电影数字合成先驱的小团队的一员，他很快就认识到这些突破性工具在改变电影制作方面的潜力。

“在 ILM，我们使用 Unix 脚本和早期计算机图形程序，但很明显，这些工具可以创建比以前任何工具都更可信、更集成的图像，”他说。

墨菲的背景是另一种视觉媒体。“我一开始完全想成为一名自由摄影记者，报道现实世界，”他回忆道。“奇怪的是，正是这些捕捉现实的技能让我为虚构不存在的世界做好了准备。”

创造这些世界并让它们看起来可信，为他赢得了奥斯卡奖和英国电影和电视艺术学院奖阿甘，并看到他监督对作品的影响，包括猩球崛起,任务：不可能,侏罗纪公园,黑客帝国续集和黑帆。

墨菲说，近年来最大的游戏规则改变者之一是虚拟制作的发展。这项技术的普及曼达洛人，允许电影制作者在 LED 屏幕上实时创建虚拟环境，取代传统的绿屏背景。

墨菲在片场亲身体验了这项技术的威力东方快车谋杀案时间回到 2016 年，一辆火车车厢周围布满了 LED 屏幕，显示着飞驰而过的世界的高分辨率镜头。——演员们不必假装他们正在眺望雪山场景。他们沉浸在其中，这对他们的表现产生了巨大的影响。过去的事情实际上会吸引他们的目光，”他指出，这会给观众带来更真实的感觉，从而带来身临其境的体验。

Epic Games Unreal Engine 和 Unity 等响应式工具也彻底改变了视觉特效工作流程。– 这些工具使我们能够实时创建、编辑和测试我们的工作，这在十年前是不可能的。您可以立即看到结果，而无需等待数小时进行渲染。”Murphy 解释道。

他将这种变化比作从模拟摄影到数字摄影的转变：“整个过程变得更加灵活和协作，使我们能够探索创造性的选择，看看什么是当下最有效的。”

随着人工智能以令人眼花缭乱的速度发展，它很快在视觉特效工具包中找到了一席之地。对于墨菲来说，人工智能既带来了机遇，也带来了挑战。他指出，人工智能可以简化劳动密集型任务，例如动态观察（手动隔离场景中的元素）或跟踪（跟踪镜头中移动的物体或角色）。

“有了人工智能，我们现在可以在几分钟内完成以前需要几个小时甚至几天的事情，”他说。– 它让艺术家能够专注于作品中更具创意的方面 – –

尽管如此，他认为，尽管机器学习非常强大，但它并不能取代电影制作人的创造力和构思，至少目前是这样。– 人工智能可以处理大量数据，并且可以根据所看到的内容模仿风格。但它无法体验情感，因此无法捕捉人类讲故事的本质。“只有经历过生活、感受过的艺术家才能为项目带来这种东西，”他建议道。�

墨菲的另一个令人兴奋的发展是跨不同媒体和平台讲故事的扩展。在他的工作期间黑客帝国在续集中，他见证了他所谓的“故事世界”的潜力。黑客帝国该系列通过视频游戏、动画短片和漫画扩展了其叙事，让粉丝能够探索主要电影之外的故事。墨菲认为这种方法对于娱乐的未来至关重要，因为观众正在寻找更深入地参与故事的方法。

这种“多元宇宙”的叙事方式已经变得越来越流行，尤其是随着流媒体和互动平台的兴起。墨菲相信，随着技术的进步，观众将能够以新的方式与故事世界互动——甚至可能在虚拟现实或增强现实中体验它们。“我们只是触及了可能性的表面，”他说。– 一旦 VR 变得更加触手可及，我们讲述和体验故事的方式就会发生根本性的改变 – –

展望未来，墨菲对技术带来的可能性充满热情，但也担心工艺的潜在损失。

– 物理效果、手工构建的艺术性，这仍然非常有价值。他解释说，它为你提供了现实中的基础，这一点至关重要，即使在数字工作中也是如此。他补充说，许多最优秀的物理模型制作者都从事了视觉特效职业。

最终，墨菲认为技术应该为故事服务，而不是相反，并对电影制作的未来保持乐观。

“这些工具只是我们颜料盒中的新画笔，”他说。– 它们使我们能够突破可能的界限。但艺术家的手永远在那里，引导故事并确保它引起观众的共鸣。”