我制作的第一段人工智能生成的视频让我感动得热泪盈眶——笑中带泪。有机会与 Runway AI 玩耍第三代阿尔法，我放了一张老鹰叼走狼的图片。过了一会儿，这幅画就活了过来。老鹰慢慢地拍动翅膀，从山坡上滑下来，把狼从爪子上打了下来。但这只鸟只有一条腿，而它坠落的猎物从尾巴上长出了翅膀，变成了一只狼头雁。这很奇怪也很搞笑。
不过，别搞错了——这就是未来。生成式人工智能为我们提供了有趣的超现实图像，例如穿着羽绒服的教皇和 90 年代的夜总会每个人都是戈登·拉姆齐但娱乐圈却笑不出来。事实上，这是令人恐慌的。最近的一个陈述包括朱丽安·摩尔 (Julianne Moore)、石黑一雄 (Kazuo Ishiguro) 和汤姆·约克 (Thom Yorke) 在内的超过 25,000 名作家、演员和音乐家签署了反对“未经许可使用创意作品来训练生成人工智能”的倡议。
不仅仅是表演者，还有表演者。人工智能可能会给电影、电视节目和视频游戏的制作者带来巨大的变革。一个一月份发布的报告预测到 2026 年，生成式人工智能将扰乱美国超过 20 万个娱乐行业的工作岗位，75% 的受访者认为该技术将导致他们所在地区的失业。一位视觉效果 (VFX) 主管向我描述这种情况，就像卡努特国王试图扭转波浪一样。它开箱即用，并且永远不会再放回去。”
事情进展很快。今年二月，ChatGPT 的创建者 Open AI 推出了 Sora，这是他们极其复杂的文本转视频工具。作为回应，演员兼电影制片人泰勒·佩里立即做出回应取消了 8 亿美元的工作室扩建计划他正计划在亚特兰大。“我不需要在我的土地上放置一套，”他说。– 我可以坐在办公室里用电脑做这件事，这让我感到震惊。 – 上个月，Runway AI 宣布它与狮门影业合作，《饥饿游戏》和《疾速追杀》电影的制作者，致力于开发“尖端、资本高效的内容创作机会”。索尼还表示将利用人工智能“以更高效的方式为影院和电视台制作电影”。新的视频时代竞争对手正在涌现：Meta 的电影一代、Luma AI 的 Dream Machine、Adobe 的 Firefly、中国的 Kling AI。
如果还需要进一步的预兆的话，9 月份詹姆斯·卡梅隆 (James Cameron) 加入了 Stability AI 的董事会，该公司是市场领导者 Stable Video Diffusion 的创建者。卡梅伦 40 年前在《终结者》中描绘了人工智能最坏的情况，但现在他学会了喜欢它。“我的职业生涯一直在寻找能够推动可能性的新兴技术，”他说。– 生成式 AI 和 CGI 图像创作的交叉点是下一波浪潮。 –
现在，这一浪潮正威胁着淹没一个毫无准备的行业，冲走就业机会和确定性。业内人士有何感想？为了找出答案，我参加了特洛伊木马是一只独角兽（周四），葡萄牙里斯本附近的数字艺术节。THU 现已进入第十个年头，是进入这些行业的年轻艺术家（其中约 750 名）聚集于此，向各自领域的资深人士（电影制作人、动画师、视觉特效奇才、概念艺术家、游戏设计师）见面、汲取灵感并向他们学习的地方。今年，人工智能是房间里的大象。每个人要么在谈论它，要么避免谈论它。
“艺术应该由人类创造，”20 岁出头的葡萄牙游戏设计师 João 一边在素描本上涂鸦一边说道（尽管从事数字艺术，但这里的大多数人仍然进行绘画、绘画和雕刻）。——每一笔都来自于经验，来自于艰辛。人工智能消除了好奇心和学习能力。”
“它让事情变得更快，但我认为它危险多于有用，”坐在他旁边的西班牙概念艺术家罗莎一边在自己的素描本上画画一边说道。– 底线：它正在窃取我们的工作，它正在夺走我们的工作。 –
“我在这个行业只工作了三年，但我已经因为人工智能而失去了两份工作”，另一位与会者也表示同意。她解释说，之前她一直在为游戏概念绘制插图，但多亏了人工智能，首席执行官决定，“我现在可以自己做这件事了，我们不需要你。”¤
崭露头角的艺术家过去常常从这样的工作开始，向工作室展示新项目的宣传。但正如另一位年轻艺术家告诉我的那样，“推介工作已经死了”。他们不再雇佣艺术家来做这件事。他们将采用生成式人工智能。”
2023年游戏行业裁员超万，今年裁员人数据报道更高。一位内部人士告诉我，公司使用人工智能已经有“五六年”了。微软旗下的《使命召唤》和《糖果粉碎传奇》等游戏开发商动视暴雪今年已经解雇了 1,900 名员工。一月份，《英雄联盟》的制作者 Riot Games被解雇11%其全球员工。
好莱坞的情况也类似，好莱坞的大制作动画和特效电影日益数字化。现在，该行业正因影院上座率下降和电影价格昂贵但表现不佳而遭受重创，而去年的演员罢工（部分原因是人工智能）使情况雪上加霜。因此就有了“效率”的说法。
“它可以在不到一天的时间内完成过去需要两周完成的事情，”这位不愿透露姓名的视觉特效高管表示。电影制作者现在可以使用越来越多的人工智能驱动工具，它们的功能令人无法抗拒：“我们只用铅笔绘制草图轮廓，[使用人工智能]你可以让它们看起来像 3D，这样你就可以得到不再需要模型师为您雕刻东西。这太可怕了。”他说，像他这样的人处于一个不可能的境地：“我正在让自己过时，因为如果我不要用它，我就过时了；如果我真的使用它，我也会在功能上结束我自己。”
清华大学的一些艺术家正在直接与人工智能公司较量，比如卡拉·奥尔蒂斯，一位优秀的艺术家，也为高端电影做概念艺术。她的作品塑造了漫威《奇异博士》的外观，例如角色、服装、头发、举止，甚至可以说是本尼迪克特·康伯巴奇的选角。比 Julianne Moore 及其同事的声明更进一步，Ortiz 于 2023 年 1 月联合发起了一项集体诉讼针对包括 Stability AI 在内的一批人工智能公司，声称他们在艺术家不知情或未同意的情况下，用艺术家受版权保护的作品训练模型，从而“侵犯了数百万艺术家的权利”。
Ortiz 出生于波多黎各，居住在旧金山，她于 2022 年初首次在网上偶然发现了人工智能生成的艺术。在深入研究了训练数据集后，她相信这些公司吸收了她能想到的每一位艺术家的作品，包括她自己：“我在那里发现了我几乎所有的精美艺术品，我知道这就是这些模型的动力。”没有一位艺术家被告知、咨询或得到补偿。“我的画作不仅受版权保护，而且是我的生活，”奥尔蒂斯说。– 这感觉就像身份盗窃。 –
她相信一种更加道德的人工智能形式既是可能的，也是必要的，但即使她也承认，很难把这个精灵放回瓶子里。– 模型一旦接受训练，就永远不会忘记。不学习不是问题……很多人说，“好吧，它就在那里，适应吧。”这就是我的适应方式：我要起诉生活裤从他们中脱颖而出。 –
Stability AI 和其他被告已成功驳回集体诉讼的各个方面，但从法律上来说，这是未知领域，诉讼目前正在进入证据开示阶段，这意味着奥尔蒂斯一方将能够看到这些人工智能公司内部的内部通信，以期最终进入审判阶段。一场胜利可能会产生巨大的影响。“我认为我们有足够的能力完全获胜，”奥尔蒂斯说。
从人工智能公司的角度来看，他们不是在摧毁创意产业，而是在拯救创意产业。“制作内容的成本飙升”，Runway AI 联合创始人克里斯托博尔·巴伦苏埃拉 (Cristobál Valenzuela) 在美国通过视频通话解释道。– 人们花费数亿美元来制作电影，这从长远来看是不可持续的，因为市场需要更多内容。所以需要发生一些事情。对我们来说，这是技术可以帮助降低生产成本的时刻。”
35 岁的 Valenzuela 出生于智利，学习经济学，自学软件工程，然后来到纽约艺术学校，并于 2018 年和两个朋友创立了 Runway。人工智能和艺术，”他说。自2022年起公司每年举办人工智能电影节在洛杉矶和纽约。尽管我进行了灾难性的狼鹰实验，但《Runway》的人工智能已经被用于电影和音乐视频，包括奥斯卡获奖影片一切都同时发生。
Valenzuela 表示，Runway 训练模型所用的数据是“机密”，但他们与狮门影业的交易至少避免了 Ortiz 提出的一些版权问题，因为它使用的是工作室自己的过往目录。– 如果您拥有某种特定风格的内容，该模型可以更好地评估和理解该风格，从而帮助您朝该特定方向生成内容。 –
他说，这并不意味着你只需输入“John Wick 17”就可以制作一部电影，但这会让事情变得更容易。– 这些电影中有很多火灾、爆炸和 CGI，对吧？好吧，炸毁汽车确实很昂贵。——即使炸毁一辆 CGI 汽车——也需要数百小时的时间和工作。如果我们有一个能做得更好更快的系统，岂不是很棒？他说人工智能将把你从繁琐、重复的日常工作中解放出来。那太好了。我们应该庆祝这一点。”
巴伦苏埃拉认为，这并不一定意味着人员减少：“我实际上认为我们会看到相反的情况。如果制造成本下降，那么你将开始雇用更多的人，因为现在你可以制作更多的项目。他认为，一些工作岗位将会消失，但新的工作岗位将会被创造出来。“在闹钟发明之前，我们曾经雇人在电梯里按按钮，或者雇人向窗户扔石头。”他认为“人工智能会取代人类吗？”是一个错误的问题。– 它是软件，它是计算机，它是技术，但笔就是技术。因此，我们提出这样的论点会很奇怪：“你喜欢人类还是笔？”
该行业的资深人士以前见过这种技术变革。当《玩具总动员》等 CGI 电影问世时，老派动画师觉得它们已经过时了。许多人离开了这个行业，但其他人适应并学习了新技能。正如 THU 的一位行业专家指出的那样，CGI 实际上长大了动画：传统的手绘动画长片需要约120名艺术家；去年的《蜘蛛侠：穿越蜘蛛侠宇宙》雇用了大约 400 名员工。他对清华大学的年轻艺术家的人工智能建议是什么？“在我们被它搞砸之前，我们必须先把它变成我们的。”
安德烈·路易斯43 岁的 THU 首席执行官兼联合创始人承认，今年的活动中“存在焦虑”，但他认为，艺术家不应该逃避它，而应该拥抱它。现在的问题之一是，急切采用人工智能的人是高管和经理。“他们不明白如何使用人工智能来加速创造力，”他说，“或者让每个人的生活变得更好，所以有责任由我们（艺术家）来教他们。”您需要真正有创造力的人来使用人工智能。 –
路易斯将生成人工智能比作超加工食品：它无法创造任何新东西；它无法创造任何东西。它只能重组已有的东西，将其变成劣质产品。“许多公司都在尝试生产快餐，”他说。许多人将人工智能视为一种快速生产出廉价内容的方式，而不是随着时间的推移，在充满爱心的人类投入下“有机”创造出更高质量的内容。
除了奥尔蒂斯的诉讼可能会切断供应之外，公众不喜欢人工智能生成的内容，在这些行业工作的艺术家也不喜欢——他们中的许多人感觉自己像训练有素的厨师被迫翻转汉堡。“有很多人离开了这些公司，尝试做人工智能快餐，”路易斯说。“他们正在以不同的方式寻找自己的道路，我认为他们是对的。”他将 THU 视为其中的一部分；除了节日之外，它也是创意人士全年交流和协作的平台。
人工智能的民主化潜力可能会在电影、游戏和电视领域迎来路易斯所说的“独立新时代”。正如数字技术将相机、编辑和图形工具交到了更多人的手中。“人工智能将让许多从未有预算的孩子实现他们的想法，做出令人难以置信的事情，”他说。– 许多年轻的创作者并没有害怕人工智能，而是在想， – 我的梦想现在可以实现了。我不需要 1 亿美元来完成这项工作，只需 200 万美元即可完成。您将拥有 100 个拥有 5 名员工的组织，而不是一个拥有 500 名员工的组织。路易斯预测，在 90 年代的电影院中，“主要电影制片厂将开始从独立电影公司购买内容”。
这对于娱乐公司来说可能不是好消息，但对于观众、创作者和艺术本身来说可能是个好消息。路易斯说，重要的不是底线，而是文化及其对人们、丰富社会的影响。“人工智能已经存在，”他告诉清华大学的年轻创作者，“所以你需要适应。”看到机会，看到问题，但要明白它可以帮助你以不同的方式做事。你需要问自己，“我怎样才能成为其中的一部分？”