正如我们的出版商首先向我描述的那样，搜索探索了人工智能的本质以及我们与技术资本主义的共谋。通过将回忆录和文化批评相结合，作者 Vauhini Vara 使用 Big Tech 的工具（即 ChatGPT）来批判 Big Tech 本身，同时揭示了她自己深刻的个人数字足迹。
作为万神殿图书公司，我将我的工作视为一种合作，委托设计师和插画家，他们的独特视角适合每本书。
我知道这本书需要一种非传统的方法。在早期的一封电子邮件中，Vauhini 表达了她对走向过度互联网化方向的不愿意。
在我看来，这本书的时代精神中有一种东西，当一本书是关于互联网的时，封面本身呈现出一种互联网美学，具有类似苹果的无衬线字体、电脑图像、Instagram 友好的图像等等。而且因为这本书在一定程度上是对大型科技整体美学的批评，所以我对任何有意识地反对这种美学的封面创意都很感兴趣。
Vauhini Vara
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我很高兴采取更具颠覆性的方法，并想到了巴勃罗·德尔坎（Pablo Delcan），一位艺术家，他最近的作品以颠覆性的方式接近人工智能。在他的“提示画笔”项目中，巴勃罗邀请参观者提交文本提示，然后他使用画笔和黑色墨水在纸上进行说明，他将其描述为第一个非人工智能项目。生成艺术模型。
尽管这本书的主题很科技化，但每篇文章的核心都有一种尖锐的人性。在一次早期的会议上，编辑建议征求作者的提示并使用人工智能来创建封面艺术，我参考了巴勃罗的作品并建议他也做出回应。沃希尼也在船上。她写了九个提示，我从中选择了三个与书籍内容相关的提示。
一本书的封面，作者将自己和读者都卷入了大型科技的崛起
一本关于大型科技如何帮助和利用我们的书的封面
一本关于我们放在互联网上的所有材料如何被视为我们自己的原材料的书的封面-表达（正如博尔赫斯所设想的那样）以及那些已经拥有它的人对财富和权力的积累（正如大型科技所设想的那样）
Vauhini Vara
巴勃罗回应道一系列封面：大多数描绘了与技术纠缠在一起的人们，而另一些则仅使用排版。（注：我们最初使用的是不同的字幕。）
Vauhini 还提议将 Pablos 图像与机器生成的图像进行视觉配对。
[T]这是手稿中，最早的人类艺术以及商人阶级购买的 17 世纪艺术，被定位为艺术和榨取资本主义文化的重要前身。为此，我突然想到，给 Pablo 和人工智能模型提供这些提示之一，并有一个以某种方式将两者集成在一起（并排或以其他方式）的封面，这真的很有趣。
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根据 Vauhinis 的建议，我向 Adobe Fireflya 生成 AI 工具提供了相同的提示，企鹅兰登书屋律师已批准该工具用于商业用途，Adobe 声称仅使用来自公共领域知识共享的图像进行训练和 Adobe Stock，从而避免了任何版权问题。
当我向 Vauhini 提到我正在使用 Firefly 时，她引用了一篇文章，其中报道 Firefly 的训练数据中还包含来自受版权保护的来源的图像。撇开道德问题不谈，我不可能想象其中的一个会出现在封面上。他们感觉完全不对劲，就像科幻电影海报一样，有着光滑的工作室灯光和随机空间排列中每个情节元素的反刍。
回到 Pablos 的封面，编辑最感兴趣的是一张描绘斩首人物将头献给符号太阳或加载搜索图标，但很想看到它以更细致的美学呈现。
Pablo 聘请了插画家 Jon Han 来创作他的图像版本。这些插图以数字方式渲染，具有独特的仿制品品质，富有表现力的颜料涂抹与更平滑的数字纹理并列。
Vauhini 欣赏这些图像的原创性，但质疑它们是否适合她的书。
Vauhini 欣赏这些图像的原创性，但质疑它们是否适合她的书。>
互联网图像（星爆图标；类似于早期在线角色扮演游戏中的人物的人物；唤起人造而不是自然的配色方案）感觉适合某种关于互联网的书，但不是这本这本书充满了对大型科技及其语言（包括视觉语言）如何殖民我们沟通方式的批评。我猜巴勃罗深思熟虑地选择了这些看起来像互联网的封面作为实施这种殖民化的一种方式，比如：看，我们已经被如此殖民化了，甚至这个封面也是殖民化的代表！但是，正如我对人工智能生成封面的争论一样，我不确定人们是否有正确的背景来理解这就是封面的作用。
Vauhini Vara
同时，这本书被指派了一位新编辑，他对新的方向持开放态度。回顾 Pablos 的图像，我意识到除非你熟悉 Prompt Brush，否则图像本身并不能传达技术。与人工智能的二重奏（用出版商的话说）缺失了。
需要一种完全不同的方法。在将这本书分配给巴勃罗之前，我只浏览了早期草稿的第一页。我把最新的手稿上传到我的iPad上，一口气读完了几乎一半。我全神贯注，就像在偷看某人的日记一样。它是如此的令人心酸和共鸣。特别是，沃希尼斯的青少年轶事让我回到了 1998 年的中学，当时我和朋友德西尔 (Desire) 和我在以太网电缆上度过了令人尴尬的午休时间，探索万维网的奇迹。当我们在雅虎上嬉戏时，教室里又黑又霉，百叶窗都拉了下来。聊天。尽管这些书的主题很科技，但每篇文章的核心都有一种尖锐的人性。
我决定和我的丈夫安德鲁谈谈这本书，他也是一名设计师，也是帕森斯设计学院的教授，安德鲁·勒克莱尔 (Andrew LeClair)：在我们的在家工作空间中，我的妻子琳达 (Linda) 和我面对面坐着。我们的显示器是背对背放置的，因此虽然我们看不到彼此的屏幕，但我们偶尔会听到对话，有时还会谈论我们各自的设计项目。
书的封面体现了书本身的作用，它反驳了书的内容。通过抵制缩略图大小的易读性来整体化大型科技的美学。琳达告诉我有关搜索的事情。看着她委托拍摄的图像，我被巴勃罗的所有类型的封面所吸引。排版的使用似乎避免了整体化的互联网美学。即使是粗糙的笔触，尽管美丽而引人注目，却让我想起了流行的大语言模型 Claude 的视觉形象，展示了大科技如何彻底殖民视觉语言。
Linda 与我分享了一封来自 Vauhini 的电子邮件，其中她将 17 世纪的艺术描述为榨取式资本主义的艺术和文化的重要前身，这让我想起了约翰·伯格斯的《观看方式》。
安德鲁·勒克莱尔：标志性早期作品的封面版本以独特的方式将文本和图像结合在一起，书籍封面上的文本数量远远多于典型的或通常允许的数量，并且图像作为文本中的图形而不是设计元素放置。我一直很欣赏这一点，因为它既解决了封面提出的问题，又如何让潜在读者对书的内容有一定的了解，同时也轻轻地颠覆了该类型的惯例。我很好奇我们是否可以为搜索做一些类似的事情。
核心问题仍然是：如何传达一种批评感？如何以一种唤起书中内容的方式让读者感受到人与机器之间的紧张关系？我想，也许答案就在于那些基于文本的方向；我们可以使用机器生成文本，而不是使用机器生成图像。
很高兴能测试这个想法，我通过了书名和随机的 17 世纪荷兰绘画的图像维基百科向 ChatGPT 发送信息，并要求其描述所看到的内容。
该图像是一幅细节丰富、充满活力的静物画，画中的篮子里装满了各种鲜花，创作于 1614 年。图案包括玫瑰、郁金香、康乃馨和其他花朵，均以逼真的纹理和颜色精心渲染。篮子放在平坦的表面上，旁边的桌子上放着几朵花。蜻蜓和蝴蝶为场景增添了一丝生机。
ChatGPT
Andrew LeClair：我问，你能解释一下为什么这张图片适合一本批判性的书吗？技术的方法以及人们与人工智能的关系？
该图像可以作为技术、人工智能和人类生活之间关键关系的隐喻。正如这幅画以精心构建但人工的排列方式复杂地描绘了自然元素一样，它可以象征人工智能和技术如何策划和影响人类体验。自然美景与人类工艺的融合反映了人类有机存在与技术干预之间的相互作用，促使读者反思人工智能融入日常生活的复杂性和后果。
ChatGPT
Andrew LeClair：回想一下 Berger 的封面，我进行了一系列快速构图测试，将图像和文本配对，然后将这些测试传递给 Linda。
我将原始草图塑造成可行的封面，发现书籍的实际标题和作者与辅助 ChatGPT 文本之间的平衡。我添加了浅黄色背景，并尝试将彩色渐变应用于该类型。我觉得他们看起来很疯狂。我喜欢文字墙的纹理，设置为非典型大小，介于副标题和说明文字之间。我们将其中三幅作品以及 Pablo 的两份排版说明发送给了作者。
Vauhini 回信表示欣喜若狂。她特别喜欢带有这幅画的那些，并要求我们交换手稿中佛兰芒艺术家 Clara Peteers 的另一幅作品。
它是如此原创、具有挑衅性和智能，它以一种感觉与人工智能互动的方式非常符合这本书的想法，即大型科技公司通过使用自己的工具受到批评。在概念和哲学层面上，我喜欢让人类艺术家创作艺术，然后让人工智能对其进行分析（以及标题）的想法。
Vauhini Vara
安德鲁·勒克莱尔：她还编辑了文本，添加了对约翰·伯杰的提及。
当我们在马德里住了一年时，我喜欢在安静的二楼欣赏四幅甜美的画作。普拉多的房间，由佛兰德斯艺术家克拉拉·皮特斯设计。这些画是静物画，展示了桌子上铺满了奢华的食物和餐具。它们让我想起了 Instagram；这四幅作品均绘制于 1611 年，当时佛兰德斯商人阶层正在从世界各地获取新的奢侈品，并欣赏能够记录这些奢侈品的艺术。约翰·伯杰在《观看之道》中写道，在这里，食物变得可见，这是与那个时代不同的静物画。这样的画作不仅展示了艺术家的精湛技艺。它证实了主人的财富和习惯的生活方式。
Vauhini Vara
随着封面经历各个审批阶段，我们思考了它会如何生活在这个世界上，如何以缩略图大小清晰可见。正如 Vauhini 向她的经纪人争论的那样，书的封面体现了书本身的作用，它通过抵制缩略图大小的易读性来反对大科技的整体美学。
我将次要类型做得更大、更轻，因此黑色类型会更清晰，ChatGPT 生成的副本也经过编辑，更加简洁。副标题也变了。最终的封面与我们最初的版本相当接近。
封面设计过程从封面简介和手稿开始，设计师将其转换为图像，即最终封面。人工智能模型可以取代这个过程吗？不，因为真正的设计过程是一个更复杂的迭代过程的编排，从文本到图像，从人到人，从人到机器，再从机器回到人类，每种模式都以深刻的基础为基础，告知另一种模式。理解设计意图。目前我们的工作是安全的。
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Vauhini Vara 的《搜索：数字时代的自我》将于 2025 年 4 月由 Pantheon Books 出版。