西班牙音乐制作人创作的非人类歌手

当流媒体在 2000 年代初期出现时，音乐行业的反应首先是轻蔑，然后是傲慢，最后当他们意识到即将发生的事情时，他们感到恐惧。Napster 浪潮摧毁了录制音乐行业，这解释了人们对人工智能等新技术的到来感到隐秘的恐惧，尤其是当他们提出一些大胆的想法时，这些技术不仅取代了音乐创作，而且还取代了有血有肉的艺术家。一个通过人工智能创建的。

但这正是来自马拉加的 34 岁男子卡洛斯·泽尔 (Carlos Zehr) 脱颖而出的地方。他对音乐充满热情，在音乐学院学习，定期参加音乐节和音乐会，现在推出了自己的唱片公司 All Music Works，其中音乐和音乐家都源于软件。

营销专家泽尔解释了几个月前他是如何决定深入音乐制作的。“这是我一直以来的梦想，但在实现我想象的创造时，我在质量、时间和技能方面遇到了很多限制，”他在电话中说道。这种挫败感促使他探索人工智能等其他音乐制作资源。“随着时间的推移，我能够实现令人印象深刻的品质，甚至创新出我在当前市场上找不到的款式。”

–我们结合不同的技术市场工具和技术来检测最具影响力的流派和风格 –

这些进步促使他探索人工智能在图像和视频中的应用，以及如何将所有这些技术转化为业务。因此，All Music Works 诞生的目的是“改变音乐产业的范式”，他大胆地断言。“现在，我们拥有唱片公司和音乐制作工作室，但在这一切之下，我们正在创建一个完整的生态系统，以拥抱所有这些围绕这些技术的新内容、新格式。”

Dray Flowers、The Good Dog、Peggao 或 Cielo Roto 是新厂牌网站上推荐的一些艺术家、声音和看似合成的人类图像。即将揭晓的是一个受披头士乐队启发的乐队——他们听起来令人难以置信。——然而，它的创造者并不是埃尔登·提利尔（Eldon Tyrell）那样的人，他让《银翼杀手》中的复制人栩栩如生，而是更卑鄙的东西——像市场调查一样接地气。– 我们结合不同的市场技术工具和技巧来确定哪些流派和风格最具影响力。 –

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一旦定义了声音线，就可以进行制作了。– 当我们已经有了最低限度的一致性，代表最终音乐、声线、声音和歌词的东西时，我们就开始将代表那条声线的艺术家带入生活，——他解释道。为此，我们创建了角色的基本传记，即一种生活方式和经验，我们以此为基础来塑造他们的形象，就像电影导演在不知道谁将代表电影角色之前就定义了电影角色一样。¤

所有这些步骤都代表了使用人工智能之前的“人类创作过程”，就像画家在最终拿起画笔之前先画草图一样。这就是 Lil Datacrunch 的诞生，他是一位 16 年的设计师-来自洛杉矶的老男孩，刚上高中，与女友分手，开始涉足毒品。这是一个简短的传记，定义了随着时间的推移可能成长的艺术家，作为他将要表演的音乐的基础，在这种情况下是说唱、陷阱和另类摇滚，正如他的第一张 EP 附带的文字所示，“Fake”狗屎。 –

在音乐创作的过程中，人的因素也至关重要。– 根据艺术家的类型和他们的声线，音乐部分涉及两个、三个、四个甚至五个混音，然后在实现声音一致性时涉及更人性化的部分。除了风格之外，我们还定义流派、我们想要的 BPM 节奏，或者歌曲中的节奏是否有变化。 – 在音乐的实际执行中，人类成分消失了，Zehr 将其比作一场革命第一个合成器的出现。– 为了实现我们在 AMW 与艺术家所做的事情，一个主要唱片公司可以轻松投资 1000 万欧元和一年的时间。我们花了一个月的时间。”

– 在我们的创作中，无论是图像还是歌词、人声或器乐部分都是100%原创的 –

“到目前为止，所看到的有关人工智能生成音乐的所有内容要么是质量非常差的作品，要么是采用了其他艺术家声音的歌曲，”泽尔评论道，他指的是罗莎莉亚与坏兔子或奎维多混合的曲目。– 这不是创造力，也不是可以货币化的原创内容，因为您侵犯了作品的完整性权。 – 与版权相关的一切都是关于使用版权的最激烈争论的焦点之一AI，但从这个意义上说，AMW 认为自己受到了保护。“在我们的创作中，图像、歌词、声音或乐器部分都是 100% 原创，”Zehr 解释道，并强调了他们项目中最重要的方面——它也被考虑到艺术。 –

当谈到艺术时，需要有一个人工干预的创作过程——如果我告诉机器给我创作一首好歌，而我拿走第一个出来的东西，那不是艺术，因为没有创造性的过程，”泽尔指出。“但是，如果经过彻底的研究后，我使用机器来引导我，就像它是一支画笔一样，那么它背后确实有人类的才能，这就是创造过程的独创性。”这种工作方式是在他们看来，“是什么让我们与迄今为止出现的所有产品区分开来”，以及什么在法律上保护他们。“一切都是完全原创的，就好像这些艺术家是他们背后的人类的另一个自我，但他们不露面。”

泽尔在指代那些联系他们使用他们的工具、为他们创造艺术家或向他们提供第三方创作的艺术家的音乐家、制作人和作曲家时，使用了“雪崩”一词。这种兴趣无法逃脱这些新星最不人道的认识：数字艺术家不睡觉，不花钱，前一天没有参加聚会，到达工作室时身体状况不佳，也没有更多或根据当天的情况而缺乏创意，”该品牌的创始人回忆道。这位艺术家可以在世界五个不同的地方演出五次，而且可以货币化，比传统艺术家更有利可图、效率更高，”他以泰勒主义精神断言。

在有兴趣与他们合作的艺术家中，泽尔举了一个例子，一位嘻哈艺术家想要尝试雷鬼音乐，但又不想将其与他当前的形象混合在一起，“我们正在为他创造一个另一个自我，让他在不露脸的情况下唱雷鬼音乐”. – 另一位艺术家希望节省音乐视频的成本，并转向 AMW 使用人工智能制作它们，而第三位已经年长的艺术家则要求以他的形象和肖像制作化身，以便继续提供音乐会的声音和图像与几年前相同。“有些艺术家挤满了体育场，但在世界上的一些地方却没有能力做到这一点，”他评论道，这种情况类似于 ABBA 或 Kiss 乐队的情况，这些乐队都将自己的形象提供给虚拟的人。旅游。

目前，AMW 开始分发其内容，宣布推出一个完全致力于虚拟艺术家的流媒体平台。到目前为止，发行商或流媒体平台还没有做出反应，对此类内容犹豫不决，“因为他们不认为这是艺术和创作过程。”然而，值得注意的是，今天，在这些相同的内容上，平台，“有很多真正艺术家的作品，除了声音，其他一切都是人工智能，”并且它们得到维护，因为你不能只向机器要求一个好的歌曲并上传第一个出来的东西。”泽尔坚持认为，他们发布的东西是另一个自我，“我们已经使用了这个工具，但它的背后有一个创造性的过程，一个产生它的人类才能。¤

展望未来，泽尔对与主要唱片公司合作持开放态度，“对他们来说，这将是一种掩护自己并让唱片公司更有利可图的方式。”他不太确定的是立法他一开始就断言，围绕人工智能做好准备，“这是一个不会直接影响我们的法律领域”，然后将自己比作画家并询问“这些工具之间有什么区别”从受公共保护的版权内容中学习，而我作为一名画家，选取了 20 幅最重要的立体主义作品，并从中获得灵感，创作出包含所有这些元素的作品？我是否必须征求毕加索的许可才能从他的作品中汲取灵感？这是关于想要监管并在这个领域设置大门。”