村上隆如何使用人工智能重新构想日本艺术史|艺术网新闻

日本艺术家岩佐又兵卫（Iwasa Matabei，1578 年至 1650 年）和村上隆虽然相隔几个世纪，但在高古轩最新的展览中，他们在一个奇异而不可思议的时刻相遇：“日本艺术史 à la Takashi Murakami”，展出画廊格罗夫纳山空间展出至 2025 年 3 月 8 日。

它的中心是Matabei’sRakuchÅ«-Rakugai-zu ByÅbu（京都及其周边的场景）（船木版），东京国立博物馆的杰作，通过村上隆的当代镜头重新诠释。村上隆提供的不仅仅是致敬，而是对日本艺术史的重构和重述，其中融入了他自己对时间、身份和连续性的不断质疑。

该展览深入探讨了京都的分层遗产，一座历史悠久、充满神话和幽灵想象的城市。对于村上隆来说，这也是非常个人化的：“这些主题代表了我自己的必死性以及我将不可避免地死亡的事实，”他反思道。

在传统与创新的激烈互动中，村上隆的艺术表现为对历史遗产和个人遗产的分层探索。他的标志性图案超越了视觉特征，成为他与他所继承的历史和他所影响的未来之间关系的标志。

“日本艺术史 – 村上隆”展览的想法是如何产生的？是什么让您想要重新审视日本艺术史上的历史画作？

这一切都始于与京都京瓷美术馆馆长高桥伸也的对话。他的愿景非常精确：他希望我重新构想马塔贝的历史杰作RakuchÅ« Rakugai-zu。起初，我很犹豫——作为一名艺术家，被告知要做什么并不自然。但京都有一种让外来者谦卑的方式。

虽然日本艺术史长期以来一直是我实践的参考点，但这将是我第一次直接“重新想象”过去的作品。通过与高桥先生的讨论，我清楚地意识到这不仅仅是重新创作或复制标志性作品。这是关于面对京都更深刻、更复杂的历史。他不希望我创作的作品只会提升这座城市作为风景如画的旅游胜地的声誉。相反，他要求我反思其战争、政治冲突以及胜利和失败时刻的经历。这一挑战将我带入了新的创意领域。当我后来与高古轩讨论我即将举办的展览时，很自然地进一步扩展了这种探索。

重新诠释这些画作或在这些画作上留下自己的印记对您来说有何意义？

这就像加入一场已经持续了几个世纪的对话。当我看到像 Ogata KÅrin 这样的 Rinpa 大师如何重新设计和重新诠释早期艺术家的主题时，我发现这种重新参与的过程一直是日本艺术史的一部分。他们并不认为自己是从头开始创造的。相反，他们以之前的经验为基础，提出自己的观点。这种认识改变了我对自己角色的看法。我希望为更广泛的日本艺术史叙事做出贡献，就像为故事添加新的层面一样。

这次展览中似乎有一些作品植根于日本的地理，而另一些则由想象中的生物组成。您的作品游历了现实和超凡脱俗的领域。你想通过这些变化带来什么？

展览中的主题非常广泛，它们都取自现有绘画的主题，但这些主题——比如生物——最初完全是想象出来的，因为画家从未见过这些真实的生物。无论是动物还是地方，他们都会读到这些东西，听到它们，并按照所传达的方式进行绘画，因此这些画作就成为想象创作的综合翻译。我对文化传承方式中的这些误译和误解很感兴趣。这就是为什么我觉得有必要再次画这些。

在本次展览的作品中，您使用了传统媒介和未来技术，例如流程中人工智能生成的线条。在您看来，他们如何才能和谐地合作，创造出有意义的东西？

对于如此大型的作品，巨大的物理尺寸带来了挑战，我认为使用人工智能会受益匪浅。当创作像这样的纪念性作品时RakuchÅ« Rakugai-zu ByÅbu，我认为使用 A.I.会帮助这个过程，就像计算机程序允许我进行大规模工作一样，但我们发现人工智能。是有局限性的，而我的工作室团队必须介入。例如，金箔应用、手绘笔触的纹理以及色彩的微妙平衡等领域都需要人工干预。在大画布上，绘画的物理行为——分层色彩、细化笔触和实时调整构图——仍然是整个过程的重要组成部分。他们一起工作。

你能告诉我更多关于你是如何将人工智能融入其中的吗？进入你的流程？

首先，我的工作室从东京国立博物馆购买了一张高分辨率照片，对其进行扫描，然后与 A.l. 一起将其转换为线条画。但我们就在那里绊倒了；原画并不完全清晰，一些细节也没有保存下来，所以 A.I.无法充分提取所需的图形元素，我们别无选择，只能手工重新绘制所有内容！于是，九个人夜以继日地画画。因此，人物的面部特征并非源自又兵卫的作品，而是村上春树的原创版本。

白虎和黑龟是一个不同的故事。尤其是与黑龟，我以前从来没有画过乌龟，毫无头绪，所以我先画了一个模糊的小草图，喂给A.l.，输入“乌龟”“鳖”等等，将我的草图加载到 LoRA（大型语言模型和图像生成 Al 模型的精炼技术）中，但很难得到好的结果，所以我最终输出了 200 多张不同的图像，将它们拼凑在一起，拼贴它们，然后再次将它们加载到 LoRA 中以创建最终设计。

和白虎，我非常希望有了A.l.，我能够画出一幅新的图画，但是我很失望，因为我们根本无法按照我们想要的方式操作它，所以最后我们不得不用手画所有的东西，但我们还是设法完成了这幅画。到底白虎事实证明这是我创作过的最吸引人的画作之一。

您经常在展览中展示动漫风格的绘画。您希望通过展示它们来表达或实现什么？

在成长的过程中，我和许多其他人一样沉浸在动漫中，我喜欢看它，它与林派或浮世绘等日本古典艺术形式一样，是我视觉语言的一部分。二战后，日本经历了一段深深的不确定性和失落时期。动漫成为日本人应对战后国家“失败者情结”的一种方式。它不是外国进口的，而是我们自己的。

当我将动漫风格的绘画融入我的展览时，我正在挖掘这段情感历史。动漫色彩鲜艳，人物夸张，世界超现实，表面上看起来很有趣。但是，任何看过《新世纪福音战士》或《进击的巨人》等电视剧的人都知道，内心深处常常流淌着深深的悲伤或存在主义焦虑。我希望这种二元性出现在我自己的作品中。

风神、雷神重申象征主义在你的作品中的重要性。您能谈谈当您将象征主义融入主题时对您意味着什么吗？

象征主义允许不同层次同时存在，它们是复杂想法的视觉捷径。它们可以成为文化记忆、个人反思或社会评论的容器。就拿表面微笑的花朵来说，它俏皮、色彩鲜艳、看似天真无邪。人们可能会将其与童年的快乐单纯或无处不在的卡哇伊文化。但笑脸的重复、在画布上的倍增和镜像也反映了现代消费文化的某些方面——我们每天都会接触到的大量图像和广告。

这朵花象征着欢乐和饱和、魅力和过度。有一种微妙的不安基调，就好像花朵笑得太多、时间太长了。这样，它就不再是幸福的象征；而是幸福的象征。它成为一面镜子，反映生活在高度商业化世界中的体验。或者 DOB 先生，他一开始是一个另一个自我，但随着时间的推移，他已经演变成更大的东西。他的名字来自短语“dobojite”，这是“为什么”的俚语，“为什么”这个问题一直困扰着我。为什么我们消费如此多的流行文化？为什么我们从表面上接受它？通过 DOB 先生，我正在探索商品化的本质。

本次展览的新作品如何反映您实践中的这一时刻？

最近电视剧给我很大的启发将军，从美国的角度来看待日本文化，这也是我在我的艺术中所体现的。

我被幕府将军如此感动的确切原因是因为我开始研究他们如何在比利时等国家，也许还有美国的俄勒冈州，如何协助死亡和合法安乐死。我一直认为死亡只是一种被削弱和减少，然后枯萎和干涸，但后来看了《幕府将军》后，我意识到你可以通过仪式来做到这一点。读完这首死亡诗，你就可以总结出自己一生的叙述了。这种人性化的艺术方式，描述或表达死亡，然后用诗歌来死去，我认为真的很美，我想在这次展览中重现这种情绪。