美国有线电视新闻网 ～ 对于那些无法参观东京国立博物馆（目前悬挂着岩佐又兵卫著名的 17 世纪史诗金箔画《洛中洛外图屏风》）的人来说，伦敦高古轩画廊将于今年 12 月展出一幅大型复制品
。然而，仔细观察，你会发现并非一切都像看上去的那样。
日本战后最成功的艺术家之一村上隆在英国举办了超过 15 年的首次个展，再现了岩佐的庞大艺术作品，该作品大约被绘制在六块折叠屏风上。1615 年。与原作一样，它细致入微地描绘了江户时代京都的生活，从热闹的三筋町红灯区到樱花游行穿过五条大桥。
但村上隆做了一些重要的补充。他的标志性花卉角色以彩虹色调呈现，高高矗立在中世纪的风景中，而小型动漫动物则散布在各处——在鸭川河岸上向观众挥手致意，或者在传统日本长屋的屋顶上咆哮。岩佐对金箔的使用也进行了重新构思：在这个 21 世纪的版本中，每朵反光的云朵上都浮雕有更多村上隆标志性的花人图案。
然而，尽管有这些显着的修改，它仍然是一幅被日本政府指定为“国宝”的画作的近乎完美的复制品，部分是使用人工智能渲染的。
“原画非常古老，”村上在展览开幕式上告诉 CNN。– 有很多疤痕和油漆缺失。大约 80% 是可以的，另外 20% 我让 AI 来填充绘图和颜色。”
随着程序越来越接近准确地填补空白，人工智能和艺术家之间展开了对话。“我们来来回回了很多次，直到我认为它给出了一个很好的答案，”村上在谈到整个过程时说，从绘制轮廓到绘制细节大约需要 10 个月才能完成。– 然后它看起来就像一个拼凑而成的作品 – 人工智能图像的拼贴画。 –
人工智能工具在许多行业都存在争议，人们对它们是否对人类创造力和艺术职业构成生存风险展开了激烈的争论。在10月，超过11,000包括画家 Amoako Boafo 和 Joanna Pousette-Dart 在内的艺术家签署了一封公开信，要求人工智能公司停止使用他们的作品来训练算法。“未经许可使用创意作品来训练生成人工智能，对这些作品背后的人们的生计构成了重大的、不公正的威胁，”声明中写道。
村上隆此前曾尝试过增强现实，并于 2023 年打造了自己的 NFT 系列，他的感觉有所不同。“我今年 62 岁了，”他说。– 当我 28 或 29 岁的时候（个人电脑还没有普及），成为一名设计师意味着创造手工设计。 –
“老派设计师讨厌（数字绘图），他们说这不是真正的设计，或者没有创意，因为它是计算机化的，”他补充道。——但是现在谁有这样的意见呢？也许再过 10 年或 20 年，没有人会对人工智能有任何疑问。”
岩佐并不是村上隆选择使用信息时代最尖端的工具复活的唯一一位艺术家。
在展览的其他地方，绪方健山、版画家歌川国芳以及画家俵屋宗达和鹿野荣德创作的经典江户时代艺术作品也得到了类似的修复——其中一些作品比其他作品进行了更彻底的改造。在对宗达 17 世纪水墨画作品《风神雷神》的重新想象中，令人难以忘怀的神祇被以当代动漫风格重新塑造（尽管宗达原作的催眠、威胁气氛有所减弱）村上隆的神，他的神看起来更像卡通人物）。
但是，尽管村上隆使用了新兴技术，他的工厂式画廊 Kaikai Kiki 就像一条大型生产线，由艺术助理团队组成，帮助创作他的作品，但村上隆还额外雇佣了 30 名员工来完成他的作品。他的岩佐复制品（他将其命名为“Rakuchuu-Rakugai-zu Byobu：岩佐又兵卫 RIP”）。当他的许多同时代人都在努力（或拒绝）接受人工智能时，村上隆庞大的员工社区帮助他跟上对技术态度不断变化的步伐。
“我的一些年轻助手从来没有碰过铅笔或钢笔，”他说。“无论什么时候他们工作，都是用鼠标或平板电脑或其他东西，”他说。“也许现在还很早，但七到十年后，人们就可以使用人工智能来快速绘图。”
——对我来说，这非常好奇。但这就是人类，这就是进化。”