英语轻松读发新版了,欢迎下载、更新

“Apophenia,中断”展示了艺术和人工智能的六种引人注目的表达

2024-12-15 05:55:27 英文原文

作者:STIR world

策展人约瑟夫·德尔·佩斯科 (Joseph del Pesco) 和玛塞拉·利斯塔 (Marcella Lista) 与 STIR 一起探索展出的作品,并将这场巴黎展览置于关于艺术和人工智能的持续辩论中。

经过马努·夏尔马发布于 : 2024 年 12 月 15 日

蓬皮杜中心 — 国家现代艺术博物馆和卡迪斯特 (KADIST)巴黎,法国,目前正在呈现Apophenia,中断:工作中的艺术家和人工智能,六人集体表演艺术装置作者:Agnieszka Kurant、Auriea Harvey、Éric Baudelaire、Holly Herndon、Mat Dryhurst、Ho Rui An 和 Interspecies。展览展示了激活当代商业化的艺术品人工智能(人工智能)技术,接受它的错误并将其推向极限。该展览将于2024年9月25日至2025年1月6日由KADIST国际总监约瑟夫·德尔·佩斯科(Joseph del Pesco)和蓬皮杜艺术中心新媒体收藏部首席策展人玛塞拉·利斯塔(Marcella Lista)策展。'现代艺术。两人在接受 STIR 采访时讨论了展览和展出的艺术品。

‘Volcanic Studies’, 2023 | Apophenia, Interruptions: Artists and Artificial Intelligence at Work | Interspecifics | STIRworld
火山研究,2023,种间图片:由 Interspecies 提供
事实上,这就是该项目的前提之一:当危机感和崩溃感占主导地位时,玩逻辑的悖论。— Marcella Lista,蓬皮杜中心 - 国家现代艺术博物馆新媒体收藏部首席策展人

“Apophenia”是德国心理学家 Klaus Conrad 于 1958 年在一篇有关精神分裂症发作的出版物中创造的一个术语。用他的话来说,这是一种“无动机地看到联系(伴随着)一种异常意义的特定感觉”。策展人将这个术语与广泛使用的人工智能工具的模式识别过程中发生的错误联系起来。人工智能艺术的跨界探索社交媒体揭示了这些错误在视觉上产生的结果——例如,人工智能生成的肖像中有一根手指太多,或者将拍摄对象的部分衣服与背景混合在一起。许多人嘲笑人工智能艺术懒惰且缺乏技能,正如 Lista 正确指出的那样,“存在这样的偏见,认为人工智能会做这些事情艺术代替艺术家。 – 并且馆长补充道,“该剧真正要表达的是它实际上(只是)像任何其他媒体一样的事实。正是你使用它的方式创造了艺术。”

AI art from ‘Volcanic Studies’, which envisions eruptions in the future, 2023 | Apophenia, Interruptions: Artists and Artificial Intelligence at Work | Interspecifics | STIRworld
AI艺术来自火山研究,预计未来 2023 年会爆发,Interspecies图片:由 Interspecies 提供

作品于Apophenia、中断展示人工智能与艺术创作交叉的可能性的新颖例子。列表引起我们的注意无叙事的故事(2024) 总部位于巴黎的法美公司当代艺术家和电影制片人埃里克·波德莱尔。引用新闻稿,“[该装置]质疑人工智能的前景,探索其创造新故事和辩论宏大叙事的能力。”它由三个巴黎人熟悉的长凳组成。三个人工智能模型(由 OpenAI、Anthropic 和 Mistral 制作)之间的对话通过扬声器从文本转换为语音,并投射到长凳旁边的墙上。人工智能模型讨论复杂的哲学问题,包括艺术是否可以在没有人类的情况下存在以及人类是否可以在没有艺术的情况下存在等问题。

‘I’M HERE 17.12.2022 5:44’, 2023 | Apophenia, Interruptions: Artists and Artificial Intelligence at Work | Holly Herndon and Mat Dryhurst | STIRworld
我在这里 2022 年 12 月 17 日 5:44,2023 年,霍莉·赫恩登和马特·德莱赫斯特图片:由 Holly Herndon 和 Mat Dryhurst 提供

无叙事故事使用四台计算机(其中一台用于组织对话)和三个系统,分别对应三个长凳,接收第一个的指令并分别扮演一个角色。正如利斯塔告诉我们的那样,“埃里克·波德莱尔的作品创造了一种情况,我们发现自己处于一种公共辩论空间中。”这些模型借鉴了从在线内容中精选的无限想法,以确保这段对话不再重复。然而,在蓬皮杜中心,观众总共可以体验近1000个录制的迭代。人工智能模型探索的问题没有简单的答案,正如 Lista 提到的,它们在这种情况下的推理能力令人印象深刻。用她的话说,“事实上,这就是该项目的前提之一:当危机感和崩溃感占主导地位时,玩逻辑的悖论。”

Stable Diffusion’s capabilities are pushed to their limits in ‘I’M HERE 17.12.2022 5:44’, 2023 | Apophenia, Interruptions: Artists and Artificial Intelligence at Work | Holly Herndon and Mat Dryhurst | STIRworld
稳定扩散的能力在以下方面被推向极限:我在这里 2022 年 12 月 17 日 5:44,2023 年,霍莉·赫恩登和马特·德莱赫斯特图片:由 Holly Herndon 和 Mat Dryhurst 提供

Apophenia、中断还展示了人工智能驱动的当代艺术由经验丰富的操作员创建。艺术家、音乐家和技术研究人员霍莉·赫恩登 (Holly Herndon) 和马特·德莱赫斯特 (Mat Dryhurst)美国英国,分别 - 呈现短视频我在这里 2022 年 12 月 17 日 5:44(2023)是通过文本到图像人工智能模型稳定扩散的高度定制版本创建的,在他们的超级计算机上运行柏林工作室。这对颇具影响力的二人组是最早利用人工智能的艺术家之一;他们专门为该项目在系统上定制了人工智能工具的副本,为图像生成和景深等过程元素创建自定义指导参数。

‘Figures of History and the Grounds of Intelligence’, 2024 | Apophenia, Interruptions: Artists and Artificial Intelligence at Work | Ho Rui An | STIRworld
历史人物和情报基础,2024,何瑞安图片:由何瑞安提供

我在这里是一件深度个人化的艺术作品,探索人工智能表达我们最亲密的想法和经历的能力。德尔佩斯科讨论了这段视频,告诉 STIR,德赫斯特在霍莉刚生完孩子后在医院拍摄了一些家庭视频。他们的孩子林克(Link)健康无恙,但霍莉(Holly)因出现一些并发症而昏迷了一个星期。所以这段视频讲述了昏迷梦的故事。”

Live performance of ‘Figures of History and the Grounds of Intelligence’, 2024 | Apophenia, Interruptions: Artists and Artificial Intelligence at Work | Ho Rui An | STIRworld
现场表演历史人物和情报基础,2024,何瑞安图片:由何瑞安提供

梦幻般的视频影片让观众一睹这对夫妇私生活中非常困难的时刻,并以赫恩登和德莱赫斯特对话的画外音为指导,前者向后者讲述了自己的梦想。虽然一系列家庭视频引发了我在这里尽管帮助德赫斯特应对赫恩登的昏迷,其结果提出了一些有趣且令人不安的问题,即如何使用和滥用人工智能来重现我们最私密的空间——我们的大脑中存在的东西。Apophenia,中断:艺术家和工作中的人工智能充满了引人注目的作品,每部作品都采用了不同的人工智能技术方法。赫恩登和德莱赫斯特的视频被蓬皮杜中心和卡迪斯特收藏,波德莱尔、瑞安和哈维的作品由这些机构以及库兰特和 Interspecies 共同委托收藏。数字艺术作品是从艺术家那里借来的。

‘Black Ship’, 2024 | Apophenia, Interruptions: Artists and Artificial Intelligence at Work | Auriea Harvey | STIRworld
黑船,2024,奥瑞亚·哈维图片:由 Auriea Harvey 提供

Apophenia、中断这是 KADIST 与蓬皮杜中心继 2023 年研讨会之后一系列合作中的第二次未来不再是过去的样子。研讨会以演讲、对话和影像艺术放映,重点关注在艺术和人工智能交叉点上不断发展的文化运动。这画展在此基础上向我们展示了创造性的可能性数字工具此时此刻。

“Apophenia,中断:工作中的艺术家和人工智能”将于 2024 年 9 月 25 日至 2025 年 1 月 6 日在巴黎蓬皮杜中心 - 国家现代艺术博物馆展出。

关于作者

6330,6332,6333,6334,6335

6330,6332,6333,6334,6335

stirfri

关于《“Apophenia,中断”展示了艺术和人工智能的六种引人注目的表达》的评论


暂无评论

发表评论

摘要

巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆举办的展览“Apophenia,中断:工作中的艺术家和人工智能”是对当代艺术家如何将人工智能融入其创作过程的一次精彩探索。该展览展出了 Auriea Harvey、James Coupe、Joseph del Pesco、Hito Steyerl、Alex Martinis Reed 等人的作品。文章中提到的一件杰出作品是由艺术家二人组 Holly Herndon 和 Mat Dryhurst 创作的“I'm Here”。这件深刻的个人艺术作品记录了赫恩登在生下孩子林克后陷入昏迷时的个人极度脆弱的时刻。该视频收录了德莱赫斯特在此期间拍摄的家庭录像,赫恩登则讲述了她昏迷引起的梦境。包含此类私密材料引发了有关人工智能技术在私人空间中的使用和滥用以及这些技术如何影响我们最个人的经历和记忆的重要道德问题。这篇文章有力地提醒我们,虽然人工智能提供了前所未有的创造性可能性,但它也对隐私和情感亲密提出了重大挑战。讨论的另一部著名作品是奥瑞亚·哈维的《黑船》。尽管摘要中没有提供有关艺术品的具体细节,但它的包含表明了对艺术家如何使用人工智能创造新的叙述或重新解释现有叙述的更广泛的主题探索。该展览旨在展示这些创造性的可能性,同时鼓励就将人工智能融入艺术实践所产生的影响和挑战进行批判性对话。它建立在 KADIST(独立当代艺术机构)和蓬皮杜中心之前的合作基础上,反映了人们对新兴技术如何与文化生产交叉的持续兴趣。“Apophenia,中断:工作中的艺术家和人工智能”将于2024年9月25日至2025年1月6日举办。该展览有望为艺术和人工智能日益增长的讨论做出重大贡献,为参观者提供灵感和挑衅。---本次展览强调了人类创造力和人工智能之间不断发展的关系,邀请观众不仅思考可以创造什么,而且思考这些创作如何塑造我们对数字时代身份、记忆和隐私的理解。