音乐在人工智能时代蓬勃发展

带来了一系列关于大型语言模型如何允许用户快速颠覆曾经需要人类时间、精力、热情和理解的流程的焦虑。此外，科技行业与监管和道德监督之间经常存在的紧张关系，让许多人对人工智能取代人类工作并阻碍人类创造力的未来感到担忧。虽然这种警报在很大程度上是有根据的，但我们也应该考虑人类创造力在这个时代蓬勃发展的可能性。

人工智能。到 2025 年，我们将开始在我们对技术的集体文化反应中看到这一点。为了研究文化和创造力如何适应人工智能时代，我们将以嘻哈音乐为例。这是最有利可图的形式之一音乐曾经被发明过，并且已经受到大型语言模型的影响。我们都听过流行艺术家创作的人工智能驱动的说唱歌曲，并看到它们像病毒一样传播，很容易被误认为是真实的原创音乐。例如，在最近 Drake 和 Kendrick Lamar 之间的说唱争斗期间，一首名为“One Shot”的人工智能生成歌曲被发布，并被错误地归因于 Lamar。到 2025 年，我们预计会出现更多人工智能生成的假音乐，尤其是在社交媒体马戏的推动下，其中最响亮、最具挑衅性的音乐可以立即吸引数百万人的注意力。

到 2025 年，我们相信人工智能的创造性参与将开始采取三种不同的形式。

第一个可能被描述为“完全投降”：不要逃避技术，而要相信人工智能可以在几分钟内创造出数 TB 的音乐，其中大部分与由人工智能制作的音乐一样令人愉悦。我们最喜欢的艺术家。虽然这一策略将包括将音乐制作留给机器人，但音乐文化中人类驱动的方面仍将保留。例如，人工智能音乐的策划方式（想想成功的 DJ）以及艺术评论家和评论员的新行业中都存在着人为因素。这与目前推动艺术和技术领域文物广泛流行的 TikTok 影响者没有什么不同。由人类主导的人工智能产品讨论可能会成为一项大生意，并将催生一种新影响者文化，对这一进展进行比较和评估。

第二个策略将涉及在艺术中间接拥抱人工智能，使创造力成为人类和机器的健康混合体。就嘻哈音乐而言，50 Cent 等艺术家最近表达了他们对人工智能辅助的嘻哈经典乡村音乐演绎的享受（通常是为了幽默）。这是我们将继续看到的一种模式：人工智能辅助的重新想象或经典歌曲的混音。此外，我们可以观察对这个模型的阐述：由在人类艺术家的数据集上训练的人工智能算法驱动的战斗说唱场景的增长。或者甚至可能是由两名成员组成的说唱二人组：一名说唱歌手和他们经过人工智能训练的伙伴（副歌也由人类和人工智能歌手混合而成）。

这种机器人弗兰肯嘻哈音乐为巧妙的参与留下了足够的空间，并可能催生全新的音乐子流派。这也将产生商业影响：艺术家可以根据他们的训练数据获得报酬，这可能是对过去和现在的嘻哈商业模式的改进。可能性的大小取决于人类聪明才智和计算能力的无限结合。

最后，2025年将标志着一个巨大讽刺的正式开始：人工智能艺术将引发对古典人造文物的新欣赏。由于人工智能创作的数量将迅速超过人类的创作量，备受推崇的人类文物将变得更有价值。例如，嘻哈音乐 50 周年庆典所传达的信息之一是，社会仍然缺乏对这种艺术形式的普遍欣赏。仅有不到十位嘻哈艺术家或团体入选摇滚名人堂。此外，嘻哈音乐的创始者中很少有富有的人，因为他们是在一个经济上并不有利可图的时代建立这种艺术形式的。类似于复古科技产业的兴起，颂扬昨天的简单设备，我们将看到对模拟时代音乐的重新欣赏。

人工智能和相关技术的兴起将为它出现之前的原创音乐带来新的曙光。这将促使人们对原始嘻哈音乐产生欣赏，这可能会转化为围绕原创音乐保存的利润丰厚的产业，以及相关的艺术家价值。人工智能可能有助于嘻哈音乐的起源，最终让它得到应有的尊重，并在高雅艺术中占有一席之地。

人类技术和艺术是两种机构，其定义是它们有能力给我们带来惊喜。是的，创造力和人工智能之间的关系在不久的将来将会是一场激烈的关系，但 2025 年将是一个转折点，我们开始拥抱更大的可能性。也许技术隧道的尽头有创意之光，嘻哈等模拟时代的艺术形式可以在拥有大型语言模型和人工智能时代将带来的任何其他东西的土地上蓬勃发展。