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谢碧安 (Bianca Tse) 是越来越多拥抱人工智能的艺术家之一。“它缩短了我的想法和愿景之间的距离,”这位 43 岁的人坐在“呼吸室”前说道,这张照片最近在蓝莲花画廊展出在香港

画面中,三名中国男子似乎舒适地坐在一栋狭窄的废弃公寓楼顶上的凳子上,尽管有些危险。

她说,这张照片不可能存在于现实生活中,但它捕捉到了这座城市狭窄的生活条件和独特的香港“风味”。

谢的作品一半是幻想(由人工智能生成),一半是历史参考,取材于她自己的童年记忆和香港工人阶级的历史。她的许多图像都是以 AI 夸张版本为背景的九龙寨城– 一座前清朝堡垒,后来成为地球上人口最稠密的地方。中国内战期间逃离中国大陆的难民涌入当时英国统治的香港,并在这片飞地安家。

它于20世纪90年代被拆除,但仍深深地存在于香港居民的记忆中。

By working with AI, Tse said she has learned not to fear the technology. “I think if everyone tried to use AI, they’d know that the role of the artist or designer cannot be replaced,” she explained.
In “Overpopulation,” a precarious-looking tower of people stand shoulder-to-shoulder. The Kowloon Walled City was “not a monstrosity of concrete and steel,” Tse said, but rather “a complex organism woven with resilient human narratives.”

虽然她从未访问过这座城寨,但谢女士对其历史着迷,并将其视为香港的代表,而香港的文化和建筑在不断的发展和士绅化中正在消失。

通过采访和罕见的个人照片,谢以一种新的方式扩展了一些前居民的记忆。她以人工智能生成的短视频和图片的形式重现了受他们生活启发的场景。

使用人工智能来创作艺术已经变得越来越有争议,艺术家们担心他们的作品可能会被用来训练人工智能模型而无需补偿。虽然谢同意,但她表示,像 Midjourney 这样的人工智能工具也让她能够创作出原本不可能完成的作品。

– 我不需要聘请演员,不需要设置所有场景,而且,是的,这节省了大量时间,主要是金钱,因为没有人会投资我来创造所有这些(作品),”她说。

这项技术为自由广告创意总监 Tse 开辟了一个新世界,他一直在发帖她在 Instagram 上进行的人工智能实验。

法国 La Grande Vitrine 画廊于 2023 年在法国举办的阿尔勒摄影节展览“意识状态”中展出了她的早期作品。

最近,她与摄影师一起亮相格雷格·吉拉德和伊恩·兰博特(Ian Lambot)——两位以记录九龙城寨而闻名的摄影师——作为蓝莲花画廊“墙壁之声”是关于非正式定居点的展览,估计有 33,000 人居住在一个街区的范围内。

谢的超现实主义意识植根于现实。在她对香港的更广泛的描述中,她关注细节,例如油漆剥落的特殊方式、混凝土墙的污渍和波纹金属屋顶的生锈。这些纹理通常不会被注意到,并且可能会在《流浪》等电子游戏和《蝙蝠侠:侠影之谜》等电影中对城市的反乌托邦赛博朋克描述中黯然失色。

她的照片中的人也感觉很熟悉。其中包括肌肉发达的竹脚手架建造者、一名在典型的香港理发店里头发上插着堆积如山的金属卷发器的女人,以及前面提到的穿着皱巴巴的衬衫的男人,驼背地坐在细腿凳子上。

谢探讨的一个反复出现的主题是混乱和贫困如何与幸福和希望并存。

《想象中的朋友》展示了一个小女孩在市场上被垃圾袋包围,变成了毛绒玩具,实际上是根据她自己童年时在她工作的冻肉店外雨中等待母亲的记忆改编的。

One recurring theme Tse explores is how chaos and poverty exists right alongside happiness and hope.
A depiction of muscular bamboo scaffolders in a gravity-defying stance.

——我当时住在粉岭的临时住房——一栋两层的金属板临时房屋,有两张双层床。我认为(它)不到 100 平方英尺,”她回忆道。

“我长大后才意识到自己很穷,”她补充道。——我有一个非常快乐的童年,也许是因为缺乏父母的引导。因为我的父母都去上班,所以我就可以自由活动,尤其是放学后。”

通过使用生成式人工智能软件,谢学会了不要担心人类艺术家会被淘汰。

“我认为,如果每个人都尝试使用人工智能,他们就会知道艺术家或设计师的角色无法被取代,”她说。她解释说,用一个词进行提示可能很容易,但“如果你真的想创造一些接近你的愿景或有意义的东西,那实际上是非常困难的。”

为了说明自己的观点,Tse 拿出了她在《中途旅程》中创建的一系列失败提示的图像:一张亚洲男人、女人和儿童的联系表,头发上放着一堆面条,位置滑稽,看起来更像是草率的 Photoshop 工作,而不是照片。她的作品集中有超现实、精美的艺术作品。

为了减轻恐怖谷效应——人们在面对人造但近乎人类的东西时感受到的怪异感觉——谢做了大量的后期制作工作。

——我不喜欢创造外表完美的人类。我喜欢看起来更像日常生活的人。”谢说。

这是她与吉拉德合作创作一张“逃走的照片”时面临的挑战之一。

20世纪80年代末,吉拉德在拍摄九龙城寨时,看到一名国泰航空的空姐从出租车里走出来,拖着行李走进城里。她的优雅和沉着与周围的环境形成了鲜明的对比,但他还没来得及拍摄,就在迷宫般的小巷中迷失了她。

尽管他等待着,希望能再次见到她,但他从未见到过。

“我不明白,我以为(图像)永远消失了,”他说。

"Untaken photo 2" recreates a photo Girard missed in the late 1980s, when he saw a Cathay Pacific flight attendant get out of a cab and walk into the Kowloon Walled City, pulling her luggage behind her. He lost her in the maze of alleys before he was able to take a shot.
The outcome was "very close" to how Girard said he remembered it.

但在摄影师的支持下,谢将他的照片和一系列提示输入到《中途》中,她说,经历了数千个版本,以使女人和照片看起来真实。

吉拉德表示,他有兴趣合作,因为谢的作品与他自己的作品“截然不同”。——我很好奇她会把它带到哪里。

“令我着迷的是她(谢)直接请求许可,”他在电话采访中补充道。– 因为很多人只是偷了它,然后你才发现它,然后开始尝试处理它。她说得非常正确、直率。”

结果与吉拉德记忆中的情况“非常接近”。

“让别人描绘出你自己脑海中正在发生的事情,不知怎的,感觉有点迷失方向,但也很令人满意。”