交响乐评论：在贝多芬与人工智能中，明显的胜利者是大师，因为原始乐谱捕捉到了深度和真实性

在周六斯波坎交响乐团演出之前的演讲中，音乐总监兼指挥詹姆斯·洛 (James Lowe) 与当地一家为企业提供软件设计和咨询服务的公司 IntelliTect 的首席执行官 Grant Erickson 一起登上福克斯剧院马丁·沃尔德森剧院 (Martin Woldson Theater) 的舞台。人工智能博士，以及乐团首席小提琴手马特乌斯·沃尔斯基 (Mateusz Wolski)。埃里克森的公司是这场音乐会的主要赞助商，他在那里发表了演讲并回答了有关人工智能在艺术中的应用的问题，由于洛先生富有想象力和发人深省的节目安排，这个话题与即将到来的表演密切相关。

事实上，节目中的两部作品是传统的，因为它们都是贝多芬的作品：他的芭蕾舞剧《普罗米修斯的生物》（1801）的序曲和他的降E大调第三交响曲操作。55，副标题为“英雄”。不同寻常的是，决定将贝多芬以外的人创作的两部作品纳入其中，这些人不是作曲家，他们的作品是根据贝多芬死后论文中发现的草图创作的。一首未完成的降E大调交响曲。如果贝多芬活着完成这部作品，这将是他的“第十交响曲”。参与这项有趣但值得怀疑的事业的一个小组采用了大型语言模型人工智能，部分原因是 IntelliTect 的参与。该公司还创建了一个互联网/手机系统，用于在周六和周日的演出期间调查观众的反应。

在音乐会前的演讲中，一位观众问道：“你能告诉我们什么是真正的音乐吗？”

洛毫不犹豫地回答说，提供答案的唯一方法是在即将到来的音乐会中嵌入。

洛做出了一个特别明智和成功的决定，以贝多芬为他唯一的芭蕾舞曲《普罗米修斯的生物》创作的序曲来拉开音乐会的帷幕。这部芭蕾舞剧用音乐和舞蹈描绘了泰坦普罗米修斯的古典神话，希望通过让泥土接触到以前只有众神才知道的事情的智慧和知识，将没有生命的泥土变成聪明、仁慈的生物种族：公民文化和艺术。那么，人类是由普罗米修斯——“生物”组成的；也就是我们，而后来的普罗米修斯当然就是贝多芬，他被赋予了超自然的力量，能够照亮我们的黑暗，让我们提升到更高层次的智慧和善良。

序曲本身很好地说明了贝多芬的作曲方法和风格。除了简短的抒情介绍之外，这部作品本身几乎没有什么令人难忘的内容，但它却为听众提供了一种极其令人兴奋和满足的体验，这要归功于贝多芬发展其器乐写作的才华和想象力。曾经常常令人惊讶，但同时又似乎不可避免。

这正是伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）在观察贝多芬音乐的必然性时所想到的品质：“正确”——就是这个词！当你感觉到最后一个音符是在那个时刻、在那种情况下唯一可能正确发生的音符时，那么你很可能正在听贝多芬。

正是这种“正确”感渗透到《普罗米修斯序曲》中，而在第十交响曲的推测性“完成”中几乎完全缺失，无论是否有计算机辅助。作为满足好奇心的一种方式，倾听他们的声音可能会带来一些乐趣。如果你想要的不止于此，你甚至可以寻找贝多芬出版的哪怕是最微小的作品。

除了伯恩斯坦的“正确”标准之外，还有音乐中备受争议的“意义”概念。尽管贝多芬的音乐有时可能令人费解且复杂，但它似乎总是有意义的。我们感觉到一条贯穿的意向性线，将一个音符、一个短语或一个动作令人信服地与另一个音符、一个短语或一个动作结合在一起。另一方面，《第十交响曲》的音符、乐句和乐章彼此之间毫无关联，有时甚至令人恼火地毫无关联，产生了一种普遍的无意义感。

如果音乐会前讲座的观众中的女性想要一个“真实”（即有意义的）音乐的完美范例，她只需要等待节目的最终作品：也许是“英雄交响曲”西方音乐经典中最连贯、最具有说服力的意义的项目。当然，其重要性的全部范围和细节是无法确定的，并且永远会引起争议。由詹姆斯·洛在这个节目中安排，并由他和斯波坎交响乐团演奏，它清楚地再现了普罗米修斯（贝多芬）的神话，因为他努力将天堂的光明带给黑暗的人类。

正如他在第五交响曲以及最明显的第九交响曲中所做的那样，贝多芬在他的第三交响曲中戏剧化了一位艺术家与音乐素材的斗争的困境，这些音乐素材顽固地拒绝服务于他作为传递仁慈和启蒙信息的容器的目的。在每部作品的最后乐章中，贝多芬都遇到了——或者说已经将其交到了他的手中——他一直在寻找的音乐圣杯。在第五交响曲中，它是一个简单的C大调三和弦。当然，在《第九交响曲》中，这是适合席勒的《欢乐颂》的旋律。而在《英雄交响曲》中，它被证明是从他的乐谱到““普罗米修斯的生物”，还有什么？

由于“贝多芬第十交响曲”的缺陷而导致的一个问题是，人们很难充分欣赏其演奏的技巧和质量。很难对那些像那些乱七八糟的乐谱一样尴尬和令人失望的段落的出色演绎感到满意。

由洛指挥、斯波坎交响乐团演奏的《英雄交响曲》则没有这样的困难，演奏者具有一定程度的警觉性和奉献精神，再加上对贝多芬印刷意图的精确观察，这可以作为最高水平的管弦乐演奏典范。除夕夜，罗威大师和他的同伴们为我们演奏了贝多芬《第九交响曲》的激动人心的演奏，在演奏中，人们的感激之情和兴奋之情因希望指挥能稍微有所缓和而稍稍缓和了一些。在观察贝多芬非常快且备受争议的节奏指示方面不那么无情。周六晚上没有任何争论的余地，表达的机会和细微差别与对作品至关重要的冲动向前运动保持着完美的平衡。

即使对于熟悉这部作品数百次演奏的耳朵来说，洛也成功地在某种程度上揭示了木管乐器——长笛、双簧管、单簧管和巴松管——在这部不朽作品中所扮演的至关重要的角色，这是以前没有意识到的。就好像贝多芬让我们通过这些部分，特别是通过双簧管演奏家基思·托马斯和长笛演奏家朱莉娅·派克的演奏，最深入地看到了作品的灵魂。每当音乐最想要感动我们、振奋我们的心、破灭我们的希望、驱散乌云或驱散它们时，我们听到的都是他们的演奏。托马斯在第二乐章的关键独奏段落中所表现出的温暖和悲情，以及派克在整个“普罗米修斯变奏曲”中所表现出的令人瞠目结舌的敏捷性，都将长久地留在人们的记忆中。