肯尼·沙夫（Kenny Scharf）在垃圾，人工智能和纽约黄金时代

这位66岁的艺术家说，当我年轻的Whippersnapper时，我必须在纽约。肯尼·沙夫（Kenny Scharf）。但是，在与基思·哈林（Keith Haring），安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）摩擦肩膀之后，并确立自己是波普艺术运动的先锋队之后，洛杉矶本地人返回了家。我是一个加利福尼亚男孩，他承认。我喜欢游泳，喜欢大自然，我喜欢我的花园。但是上个月，他还可以看到破坏了他心爱的城市的野火。因此，当Equinox要求传奇艺术家设计一个限量版T恤，所有收益都用于洛杉矶消防局，这是一个不费吹灰之力的。为了庆祝其发行和洛杉矶的弹性，沙夫叫夏伊·巴特尔（Shai Batel他很讨厌AI生成的艺术）。萨尔夫大叫。我可以说，就灵魂而言，它没有任何东西。

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肯尼·沙夫（Kenny Scharf）：你在欧洲吗？

Shai Batel：是的，我在欧洲，您在美丽的工作室里。我想念你，肯尼。我在两个半星期内见过你。

Scharf：我知道。你必须回来。

BATEL：我回来了，我们将开始讨论所有事情，这很有趣，因为我感到情绪激动，因为与Equinox的合作，我们今天聚会的原因，并为L.A. Fire筹集资金康复和支持有需要的人的努力。因此，当然，我希望您从您的角度告诉我们更多有关情感的经历，然后我们将讨论与Equinox非常独特的伙伴关系。

Scharf：嗯，这是很多谈话。

BATEL：但是我们喜欢，所以

Scharf：您想从哪里开始？

BATEL：我想从几个周末前的会议开始，在那里您向我展示了您的眼睛如何看着两次大火，您的想法发生了什么，您的想法有多害怕，以及它的压倒性程度。

Scharf：嗯，首先，我想说我非常幸运，非常感谢相对不受影响。我只需要呼吸空气并见证火焰，但是我没有任何损坏。我没有失去任何东西，但这是洛杉矶的一个非常可悲的时光。从我家，我一直从圣莫尼卡（Santa Monica）看过好莱坞的圣莫尼卡（Santa Monica），所以我见证了这些开火之前。但这是如此大。我躺在床上，我的头在枕头上，我看着五英里外的火焰，意识到当火焰在山坡上上下移动时，它们必须是100英尺的高个子，因为我可以看到他们遥远，只是上下移动。这只是令人难以置信的。不幸的是，我不认为这是一个惊喜。我的意思是，它在八个月内没有下雨，他们就像，哦，飓风狂风，今晚的警告是，那天晚上我的第一个想法是，我的第一个想法是，好吧，这不是是否的问题。这是一个问题。大火在哪里爆发，因为那里去成为一个人？BATEL：谈论艺术家社区以及对重要艺术的恐惧，因为这是一个非常支持彼此的努力社区，许多收藏必须迅速包装并投入大陆。

Scharf：嗯，我不必自己处理，但是我认为在接下来的几天里，我们将越来越多地听到有关被爱和被烧毁的不同艺术品的声音。

那是一件艰难的事情。你做什么，对吗？

BATEL：让我们谈论Blobz我们为与Equinox合作而选择的这一非常独特的图像。您的许多作品反映了您所称的签名标志性生物，它们正在填充画布。但是，这项非常具体的工作更加抽象。有流动性，有运动，各种颜色都有压倒性的情绪。通过笔触，您的手感觉是您的手感觉，而您是很少有[艺术家]坚持自己绘画的少数没有任何助手，没有任何学徒，这是令人难以置信的。每次我来您的工作室拜访您时，我都会看到您在画布上跳舞，将您的所有生计都带入这种宏伟的视觉语言中。

Scharf：谢谢。好吧，我一直在做斑点数十年来的绘画最初受到超现实主义和生物形态超现实主义的启发，像[Yves] Tanguy和Hans Arp这样的艺术家，并在您的脑海中创造出在现实生活中不存在的形式。但是，赋予它形式，给它光线和阴影，并能够通过使它看起来三维来可视化某些东西，这是我实践的一部分，拿走想象中的东西并使其看起来像您可以伸手去拿并感觉到它。因此，斑点非常不同。T恤上有斑点，它们只是形状和情感都互锁的，挤出了任何绘画距离。他们恰好在地面上，并且散发出了溢出并占用了所有空间。在这些斑点绘画中，我通常会用眼球和表情，上面有卡通般的面孔，但实际上，无论它们是否有眼球，它们都是一样的。从某种意义上说，这是一个类比，因为我们都在一起在这里，我们都有不同的，不同的颜色，不同的形状，但是我们都一起占据了这个空间。从某种意义上说，这是一种共存。

BATEL：我必须承认，在我们的研究中，作为您为您在6月底上海现代艺术博物馆进行回顾的准备工作的一部分，我们研究了一些抽象与更明确的作品，我们看了在这种特定的速度中，发现了这种宏伟的能量，运动中的相似之处，只有您知道如何创建几乎暗示即使在抽象中，您也可以进来并插入您想让它们更具识别性的所有内容。但是，如果需要，它仍将被视为您自己独特语言的一部分。

Scharf：确切地说。不是必需的。这是否是我的心情。

BATEL：我与您进行了有关您的艺术所属的对话，我喜欢您拥有帆布，有限量版的想法，并且有很多商品。您确实允许艺术属于每个人。在您的天才传播中，有一些非常重要和精致的东西，这不是俗气和便宜的。

Scharf：嗯，谢谢。实际上，我很高兴您能感觉到这一点，我认为原因是因为这是我作为艺术家的整个哲学的一部分。我没有改变自己的立场和哲学，而无法做某种大众市场对象或艺术品。这总是要激发群众，使艺术能够访问，并与吸引更精英艺术观众的同一地点生活。因此，我相信您不必排除可能不了解艺术史的普通公众。我想呼吁所有人，但要在不同的层面上吸引。另外，我的图像以很多方式来自我的童年大众市场，而我长大的图像成为了我的潜意识图像的一部分，因此自然而然地可以回到许多系统中。图像来自。

巴特尔：肯尼，当我与春分交谈并建议您进行合作时，我告诉他们有很多共享的DNA。这不仅是关于您在Equinox的工作，看起来不错，感觉很好，而且您出生于加利福尼亚，还是去纽约学习的想法，您回到了洛杉矶。因为这是您感觉到那里的地方是您的艺术创作更轻巧，更多的理由。当然，春分的哲学也可以使您的乐观和充满希望，我们在您的工作中发现了很多。

Scharf：嗯，我觉得我的某些作品可能在黑暗的事物上看起来更浮出水面，但是总的来说，我喜欢带来欢乐，乐观和轻松和乐趣的视觉元素，因为我认为有很多黑暗。我觉得无论如何保持乐观态度几乎重要。这不适合我的听众，但我很高兴我的听众对此表示认识。为了让自己继续前进，无论我是否应该保持乐观。

BATEL：您于1980年从视觉艺术学院毕业，并且经历了世界上历史悠久的时期，更具体地说是在艺术界。在东部村庄的创造力中，您和让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和基思（Haring）和[安迪（Andy）沃霍尔（Andy）沃霍尔（Andy）。您就像莫希干人的最后一个，因为其余的人都消失了。纽约艺术鼎盛时期与今天发生了什么变化？ 

Scharf：好吧，我说最大的变化，这不仅是纽约，而且是万维网。那时，您确实必须在身体上。您必须在这个小组中生活在纽约，亲自生活，并拥有那个时代和观众互相启发。现在，我想您可以住在任何地方，做某事，突然之间，每个人都看到了，尽管在小屏幕或手机上。因此，影响力很大，它改变了一切，但与此同时，与其他创造者靠近的紧迫性，我认为紧迫性在那里，但是它没有相同的中心并放置它过去的情况，这发生了很大的变化。

巴特尔：您是否觉得艺术家的使命发生了变化，因为时代正在改变？您是否认为那时有团结？还在吗？

Scharf：好吧，我想认为有一个艺术家的友情。我仍然相信是否仍然存在。然后，当我遇到相反的情况时，这有点令人讨厌，但是后来我继续以为艺术家互相支持。艺术家可以非常有竞争力，这是我不喜欢的事情。我认为每个人都有足够的空间，并且有足够的观众。这种稀缺和ho积的想法是如此错误，并且在艺术界或当然在世界本身中不需要存在。我对AI和艺术不太兴奋。实际上，我非常不喜欢它，我讨厌它的外观。对我来说，艺术是关于情感和人性和真正的感觉，而我们越涉及技术和人工智能，我们越远离情感的艺术。我看到了人工智能艺术，这立即使我感到内心感到恶心，因为我可以说它没有灵魂的一切。

巴特：我同意。当我们在两年前开始对话时，我告诉您，您在艺术品中捕捉情感的方式给我留下了深刻的印象。而且，我越深入研究工作并研究了更多东西，它使我意识到您已经给了我们原始的表情符号。我们今天使用的是如此频繁，如此完美，因此自然而然地，您实际上是先知。您是将其交给我们的人，首先是在地铁站，无论您在哪里发现Urban Canvas，您都会开始将它们放在那里。对这项新技术的快进，人们更新iOS后要做的第一件事是他们去看新的表情符号，这真是太疯狂了。[Scharf的猫进入框架]哦，看看这只小猫。

Scharf：我把她带到了录音室。

巴特尔：她很好奇。 

Scharf：她喜欢它。

巴特尔：因此，我们决定在2025年6月底在上海的现代艺术博物馆召集您的表演。带上整个洛杉矶威尼斯海滩的氛围，我们打算放置您的五个巨型雕塑，实际上是Luna Luna的原件。我还意识到，您真的很喜欢绘画并喷在从汽车到滑板到冲浪板的物体上。告诉我们更多有关您对收集垃圾和碎屑的痴迷，并将它们变成艺术和颜色庆祝的对象。

Scharf：我痴迷于垃圾，垃圾。当我70年代后期搬到纽约时，纽约到处都有很多，所以我一直在寻找。我发现我们的垃圾确实以多种方式反映了我们的社会。它揭示了很多，我对此深感吸引。我还吸引了被丢弃的，不久的是可以重生的东西，并赋予了新的生活。我开始收集这些对象。好吧，首先，早在东村的早期，一切都来自垃圾。我们会从街道，椅子和梳妆台上得到家具。也许不是床垫，但是几乎所有东西都是从您在街上发现的。然后是我们的时尚，您看到的所有50年代西装，这是因为这些西服是从50年代留下来的。我们会在垃圾中找到这些鲨鱼皮革，豹皮housecoats，然后将它们变成我们的时尚。一切都是关于查看垃圾并使用它并重复使用它。

巴特尔：它的艺术创作是自发的。而且，您还可以使用我们不再使用的物品，例如座机电话或

Scharf：回答机器，是的。

巴特尔：您将许多古老元素带入您的工作中，以使它们再次相关。这是您的另一个成就。

Scharf：嗯，谢谢。我的意思是，当时他们不是古老的。他们是我的实际电器。那时，它讲述了一个故事，现在它讲述了一个更大的故事，不仅是关于它们是新的那一刻，而且现在回头看，您会看到我们不再拥有的这些物体，它们会过时。他们在其中有表演艺术的这一方面，因为它们被使用了。常规生活的一部分成为表演。

BATEL：哪个对您，纽约市或洛杉矶更具启发性？

Scharf：当我年轻的Whippersnapper时，我毫无疑问要在纽约。我知道洛杉矶这里有很多艺术品正在进行中，但是年轻的人，我不知道，我没有任何联系，所以我只是想离开洛杉矶。对我来说，这就像一个大型郊区和我想去这座城市，一个真实的城市。洛杉矶从来没有像真正的城市一样，尽管它成为一个城市。现在，我不是一个年轻的Whippersnapper。我在洛杉矶长大，是一个加利福尼亚男孩。我喜欢游泳，喜欢大自然，我喜欢我的花园，我喜欢海洋，所以这些东西真的很重要。因此，随着年龄的增长，我意识到，'，我想我需要回到洛杉矶。

BATEL：嗯，年龄是活力，您会以各种可能的方式年轻。 

Scharf：谢谢。

巴特尔：您有两个女儿和孙子，为您的生活带来了很多欢乐。他们如何为您参与创作过程？

Scharf：好吧，我的孩子和现在的孙子是富有创造力的人。那就是他们的成长方式。我认为我的孙子们开始意识到，并不是每个人都有我为他们提供的那种环境，而我的孩子现在正在为他们提供。发挥创造力是如此重要。还有什么？我的意思是，爱与创造力和自然

BATEL：这很重要。肯尼（Kenny），您是我认识的最合作的艺术家之一，并且以一种非常时尚的方式，从迪奥（Dior）到萨姆森（Samsonite）。我知道是问谁是您最喜欢的孩子，但是您最喜欢哪个？

Scharf：嗯，我的意思是，Dior的一个非常好。我喜欢的是迪奥（Dior）的设计师金·琼斯（Kim Jones）真正受到他的尊重，他如何拿我的图像并使用它的方式。我认为我不允许宣布它，但是我的最新合作对我来说是一个很大的合作，因为这有点像一个童年的梦想。如果我被告知我小时候正在做这种合作，那我会在那时和那里去天堂。但是我认为我不允许提及它。 

巴特：最后一个问题，肯尼。帕特里克·麦克穆兰（Patrick McMullan）拍摄了一张标志性的照片，其中86张。您在一侧，中间的沃霍尔，另一侧的基思。所以告诉读者面试，您从同龄人那里学到了什么？

Scharf：好吧，我只是说，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）没有同行。他更像是英雄或导师。他比我们大20岁，您可以与数千名搬到纽约的艺术家交谈，几乎每个人都喜欢，哦，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）对我和每个人，基思（Keith）和让（Jean）几乎都是神的，我们中的许多艺术家。他没有同行，因为他在我之上，所以我只想这么说。