Chatgpt的AI Studio Ghibli工具：探索人工智能技术对电影制作和创造力的影响| - 印度时代

人工智能（AI）越来越渗透到创意领域，引发了有关其对艺术完整性，版权法和传统艺术家的影响的辩论。最近，诸如chatgpt之类的AI工具使用户能够将图像转换为Studio Ghibli的标志性手绘风格，这是由传奇的动画屋（传奇的动画之家）Hayao Miyazaki。现在，社交媒体被朋友，宠物，名人甚至是互联网著名的模因的“元化”图像淹没，引发了关于它是否是一种革命性的艺术工具的讨论，这种趋势最终会消失或对人类创造力的存在威胁。让我们看看...
吉卜力AI现象
AI生成的吉卜力风格的趋势席卷了互联网，将现实世界的图像变成了异想天开的图片，看起来像是吉卜力经典的框架。Chatgpt的开发商Openai鼓励用户通过尝试最新的工具集来扩展其创意限制。首席执行官山姆·奥特曼（Sam Altman）甚至在社交媒体平台X上采用了吉卜力风格的头像。
然而，批评者认为，这一“人造”驱动的艺术一代对人类艺术家的独创性和生计构成了严重威胁，这是传奇电影制片人宫崎骏热情地谈论的这个问题。

Miyazakiâ¢对AI的直言不讳的抵抗力
尽管Hayao Miyazaki的工作室Ghibli尚未发表正式声明，但艺术家对AI生成的动画的鄙视是众所周知的。

在2016年在社交媒体上风靡一时的纪录片中，宫崎骏（Miyazaki）展示了一个以动画为特色的AI演示。主持人建议该软件可以产生人类动画师从未想过的令人毛骨悚然的栩栩如生的动作。他对此做出了反应，他说他对纪录片录像所看到的，他对展示感到“完全恶心”。
宫崎说，他说“根本不希望将这项技术纳入我的工作”。
他补充说：“我强烈认为这是对生活本身的侮辱。”
AI与艺术家
关于其对传统艺术家的影响，精致生成的艺术的兴起引发了更大的讨论。许多人担心自动化会剥夺其生计的创意，就像工业自动化一样，自动化取代了手动劳动。传奇电影制片人和吉卜力工作室的董事总经理的儿子宫崎骏（Goro Miyazaki）与吉卜力（Ghibliâghiblié）的董事总经理呼应了这些担忧，预测“人工智能有风险，有杀人日本动漫艺术家的工作，但没有什么可以复制宫崎骏的hayaao宫崎骏。”

经典之类的工作室，例如“精神逃亡”，“我的邻居托托罗”，“ how叫城堡”，“小马”，“萤火虫的坟墓”等，尚未对图像趋势发表评论，但戈罗对法新社说，“如果在两年的时间里，这是一部完全通过AI制作的电影，那就不足为奇了。”但是，他指出，观众是否想观看完全AI生成的动画是另一回事。
Goro补充说，尽管发生了迅速的变化，但新技术也带来了“意外人才出现的巨大潜力”。
对技术增强的恐惧并不是什么新鲜事。电影和动画的旅程是一个了不起的旅程，从基本图纸到数百万美元的数字制作发展。最初是一系列静止的图像，以迅速的连续呈现，以创造动作的幻觉，很快在19世纪后期就发展起来，卢米兄弟迎来了观众观看的预计电影。动画很快随后是“白雪公主和七个矮人”（1937年），成为第一部长度的动画电影。从电影卷轴到数字格式的过渡标志着该行业的另一个重大转变。引入计算机生成的图像（CGI），视觉效果（VFX）和3D，为身临其境的电影体验打开了观众。
电影中的AI
在围绕AI及其工具的可能性的嗡嗡声中，这部纪录片的视频与HayaoMiyazakiâ€10年的视频播放了，在线巡回演出了Miyyazaki的团队中的令人难以置信的努力。正如一条推文中提到的那样：“每个人都有60k-70k的框架，全部手绘并用水彩画绘画。从风中升起的4秒钟剪辑升起了一个动画师15个月的动画师。”

相反，另一条推文以动画形式分享了《指环王》的1.52分钟预告片。“如果吉卜力工作室指挥指环王怎么办？”AI电影制片人PJ Ace问。他接着说：“我花了250美元的克林学分，9个小时重新编辑了奖学金预告片，以使这一愿景降到了生活，我将向您展示我的工作方式。”

ACE的帖子只会突出显示好莱坞演员导演本·阿弗莱克（Ben Affleck）最近的评论称AI为“最多工匠”。在2024年CNBC交付Alpha Investor Summit的采访中，“蝙蝠侠”明星宣布，电影将是最后一件事，如果一切都被取代，将被AI.â€取代。
他解释说，尽管坚持使用AI的“没有新的创造”，但AI将要做的事情将使电影制作的更加费力，更少的创造力和更昂贵的方面更加费力，更加昂贵的方面，这将使成本降低，这将使人们更容易听到障碍，这将使人们更容易征服，这将使人们更容易征服。并做到。”
野蛮主义者：“野蛮主义者”是一部奥斯卡提名的电影，引发了争议，因为它使用AI来完善对话阿德里安·布罗迪（Adrien Brody）和Felicity Jones，提出了有关电影制作中真实性和透明度的问题。导演布雷迪·科贝特（Brady Corbet）发表了一份声明，该声明解释说，AI音频技术呼吸器仅用于匈牙利语言对话中，特别是为了完善某些元音和信件的准确性。他没有改变英语。
Felicity Jones在一个圆桌会议的讨论中讲话时，琼斯谈到了越来越多的兴奋和关注的电影制作中的AI。在诸如AI之类的事物的脸上，每个人都非常兴奋，我想，真的，您知道，仍然感到人性化的事物的想法仍然是真实的，就像人类一样，是的，是的，是的，敬畏的是。â€与AI是一种奇妙的新颖性，它并不是我认为我们应该小心，不要陷入它的想法，即它的答案是事物的答案，您知道。事物的答案就在我们所在的人们中，是的，我们必须小心，尤其是技术，我认为。
Respeecher也被认为是“ EmiliaPâ©Rez”后期制作中的，而另一种AI工具AudioShake则被用来隔离1960年代的歌剧歌手MariaCallasâCallasâCallasâCallasâCallasé-1960年代的传记“ Maria”。在巴兹·卢曼（Baz Luhrmann）的猫王（Elvis）中还使用了新兴太阳的机器学习技术，以将演员奥斯汀·巴特勒（Austin Butler）整合到猫王的档案片段中。
好莱坞资深人士汤姆·汉克斯还捍卫了Aiâ¢在数字衰落中的作用，这是他即将上映的电影《这里》中使用的技术，由罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）执导。这部电影在一个单个客厅里跨越了100年，要求汉克斯和联合主演的罗宾·赖特（Robin Wright）在某些场景中出现数十岁。……我们知道，这个超级计算机将在纳米秒内完成六个月后生产的所有工作，汉克斯告诉《无线电时报》。所以我们在Pinewood拍摄了场景，我们可以立即看它们。
赖特（Wright）承认该软件的影响力不断增长，但对道德影响表示关注，已经发生了。人们在未经同意的情况下使用人工智能，并创造演员说他们从未说过的话。因此，这不是新的。那是可怕的部分。
道德，道德以及对艺术家的影响
在创意产业中，人工智能越来越多地引起了道德问题，特别是关于艺术家的公平薪酬。数字艺术家克莱顿·戴·梅洛（ClaytonDâmelo）将AI视为非创造者的宝贵工具，但警告其对专业艺术家的负面影响。
我个人认为AI是许多非创造者表达自己和人们参与跨学科学习并感兴趣的可爱工具。他说，很高兴看到人们只是用它来表达自己（例如吉卜力的自拍照）。但是，dâmello也强调了，当我参与金钱时，我的问题就会出现。大量的人和许多依靠佣金工作的密友受到了深远的影响。艺术界已经有一段时间了，而且很难见证我们行业所在的状态。这也是不公平的，通过AI（AI Art特别是AIR）获得的收入特别集中在这些少数公司中，将大量的个人创造性企业家放在一群巨大的企业家企业家中。
电影视频编辑Harsh Saraiya在创意领域中提出了一些细微的看法。在这两种方面，它的好与坏。如果您对自己的工作不安全，如果您知道如何在工作中利用它，那么不好。
AI在动画中的作用
人工智能（AI）正在迅速改变动画行业，引发有关其潜在的好处和缺点的辩论。
人工智能根据提示生成图像和动画的能力使其成为艺术家和工作室的强大工具。该领域的专业人士Jourgen Dsouza拥抱了其潜力，并说：“只要依赖人类的想象力，AI就创造了一切。”
对于概念艺术家和动画师来说，这一发展为自动化耗时的任务（例如渲染和角色索具）的机会提供了机会，从而使他们能够专注于完善艺术愿景。尽管有进步，但动画中的AI仍处于起步阶段。D'Mello解释说：“尽管AI在创意空间中擅长模仿，但感觉仍然像是它的起步阶段。我知道很多艺术家（包括我自己在内）很想在实践和道德上使用它来加快工作流程并获得更好的结果，但是它仍然可以在我们的工作中运作，这使它仍然很难使用。”
他补充说：“我提出这个问题的原因是，大多数用于娱乐媒体的材料通常都是从头开始建造的，并且有很多深刻的意图会给观众带来有意识/潜意识的持久印象。基于提示的副本或模仿艺术品只能到达远处。”
对于动画，每个设计元素在讲故事中都起着至关重要的作用，AI的局限性变得显而易见。D'Mello进一步补充说：“生产很难满足需求，并且使自动化的系统肯定会给我们的行业带来恩惠。不幸的是，我们现在拥有的系统所拥有的系统并不是我们期望的是，我们期望的是如此之所以沮丧。工作流程。”
音乐中的AI
K-Pop Sensation 17在其主打单曲“ Maestro”的最新音乐视频中拥抱了人工智能。乐队成员Hoshi在Etimes参加的专辑发布会上透露，AI生成的视觉效果在增强视频的美学吸引力方面发挥了关键作用。
当被问及该小组是否已使用AI进行歌曲创作或抒情作品时，Siinger承认对该技术进行了实验。“当然，我已经尝试过，因为这是我们必须利用的技术发展，而不仅仅是对此不满意。我认为这是我们必须在此过程中使用的东西。因此，我练习使用它，我试图寻找什么是好事。对此有什么优点。使用AI的优点是什么。大师，因为当我们与电影导演，音乐视频导演一起工作时，我们谈到了同一件事，关于使用AI的利弊以及我们如何与之相处的利弊。”
尽管十七岁时探索了AI作为创意工具，但印度歌手和印度偶像法官Vishal Dadlani强烈反对其在视觉艺术中的使用。为了回应病毒式工作室吉卜力风格的AI趋势，达拉尼（Dadlani）上了Instagram，谴责了他认为艺术家生活的不道德复制的内容。
“对不起，我没有分享你们所制作或为我制作的任何工作室吉卜力风格的图像。我只是不能带自己来支持艾奥＆对艺术家一生的作品的嘲笑。更不用说这些图像的环境恐怖了。请不要再做任何。谢谢。谢谢。
AI在电影，音乐和艺术中的未来
关于音乐和艺术作用的辩论继续进行，其中一些将其视为增强创造力的有力工具，而其他人则将其视为对独创性的威胁。
克莱顿·戴·梅洛（Claytondâmello）的意义重大，并建议：“总而言之，我将其视为一种趋势，现在泛滥成灾 - 直到付出的appssum-直到我们想出如何更好地使用ART的时代。
他最后一个令人发人深省的问题结束时：“您愿意看一部完全由AI生成的镜头组成的电影一个小时吗？”