阿姆斯特丹NXT博物馆的新节目解决了当前的机器学习时代和人工智能在图像制作中的作用
在仍在处理，NXT博物馆的最新展览，该展览于2月7日开幕，直到10月5日，艺术家Rosa Menkman和Sam Balfus又名Balfua深入探讨了人机感知不断变化的地形。同样是5月20日20日至25日阿姆斯特丹艺术周的一部分，展览成为一个镜头，尽管这是一个破裂的棱柱形，我们可以通过它可以目睹人工智能，情感和图像制作之间的界限模糊。
罗莎·梅克曼（Rosa Menkman）以小故障美学的开创性作品而闻名，追溯了图像处理历史的无形破裂。她的七部特色作品，包括朋友的崩溃和我/可能的彩虹，就像数字进化的档案化石一样，捕获了作为技术过渡的翻译中损失的折衷和颜色。在Menkman的手中，图像退化既变成批评又成为诗歌，促使我们不仅质疑我们如何看待，而且质疑我们错过了什么。
距离Balfua仅几步之遥，他最近与Bjãrk合作在中心蓬皮杜（Pompidou）开了一个门户网站Slollaleia在NXT阶段。这是一个梦幻般的领域，AI和模拟模糊了神话。凭借其性能，动画和数字世界建设的根源，Balfua的新委员会由超现实的动物生物构成，这些生物不断地以逻辑上的流动性来塑造出令人毛骨悚然的声音。他们的嵌合体形式像梦一样熟悉但无法固化。
如果给出适当的认证
罗莎·梅克曼（Rosa Menkman）
节目的其他地方，鲍里斯·阿克特（Boris Acket）放慢了时间期间，这是一个巨大的，回声驱动的雕塑，声音散发为变化的光线。该装置提出了变化的状态，其中时间变成触觉，弹性和催眠。gabey tjon a tham引导了群体的智慧红色地平线，一个钟摆的动力学芭蕾舞，该芭蕾舞在运动中绘制模式。旁边xi xi通过Lumus Instruments的光和声音之间的环境对话 - 作品揭开了我们的感官逻辑，邀请我们在理解之前感觉到。
光的孩子们带着引力奇观与全能，一个由黑洞的第一张图像启发的安装。五个浮动环散发出一种宇宙节奏，在冥想的光轨道上弯曲空间和感觉。Geoffrey Lillemon在内外转动奇观蓝色模拟，AI生成的头像通过数字歌舞表演的热梦想扭动。这是全息图，部分幻觉。
Menkman和Balfua在一起站在一种新的艺术语言的最前沿，在这种艺术语言中，故障，一代，失败和幻想成为使世界仍然缓冲的工具。他们在这里告诉人民党有关项目背后的过程。
罗莎·梅克曼（Rosa Menkman）
Dalia al-Dujaili：您的工作仍在处理跟踪图像处理演变中的关键时刻。是什么促使您专注于技术过渡期间出现的妥协，这些主题如何在您的作品中表现出来？
罗莎·梅克曼（Rosa Menkman）：2015年，我遇到了约瑟夫·戈根（Joseph Goguen）和罗德·伯斯塔尔（Rod Burstall）的机构概念，这些概念正式如何在各个领域中如何翻译和适应不同的逻辑系统。尽管它起源于计算机科学，但他们在引起我共鸣的翻译过程中关注妥协。我看到新的图像处理标准不可避免地与权衡取舍的方式相似。虽然图像处理的每个新阶段都会有望更高的清晰度或效率，但它们也不可避免地导致了较旧的工作模式的过时。
这个概念是我工作的关键贫穷的视野这是在展示中的作品的名称仍在处理。贫穷的视野是一个四章，说明了妥协在图像处理的不同阶段的作用。在这些章节中，我映射了每个转变是如何从模拟到数字，从静态图像到合成图像，还是通过压缩和基于平台的传播 - 不可避免地需要某些权衡，从而导致过时，偏见或丢失其他渲染方式。
在所有这些阶段中，我强调了对更高或更好的解决方案的追求如何掩盖有价值的旧技术，提出新的偏见或重新塑造真实性和权威。
历史天使和她的sigil（指南针）的反复出现的人物将这些阶段团结起来，促使观众考虑我们失去的东西，每次我们重塑如何生成和感知图像时。
DA：我/可能的彩虹研究污染和技术如何改变我们对彩虹的看法。
RM：我/可能的彩虹这是我在2023年艺术家居住期间所做的研究中开发的装置，进入了EPFL（瑞士Lausanne）的Hyperscientific。这项研究是从近乎未来的情况中讲述的，媒体考古学家编制了一个失落或未知的观察方式的地图集。她被霓虹灯彩虹童话般的光着迷，这似乎是从儿童的卧室里拿走的文物。这个物体体现了大自然原始毛刺的衰落，这是大气的彩虹。
由于污染的污染，彩虹变得罕见：在环境方面，气候变化和光污染使它们的光彩变得沉闷，使他们的目击者越来越异常。在数字方面，生成的AI将类似彩虹的图像与实际大气现象混淆，将真实的描述变成异常。
da：inDE/校准军，您解决了嵌入图像处理算法（例如Chatgpt）中的偏见。是什么促使您探索这个话题，您如何设想这项工作有助于对技术和社会偏见的对话？
RM：多年来，我发现未经许可或认证使用了许多不同的脸图像的实例。我相信并以副本<it>正确的道德出版：
首先，可以复制！相信尽可能多地复制的过程；全心全意地是一个开始的好地方 - 尽可能直截了当地进入它。复制与其他任何方式一样好（我认为这是更好的观点） - Phil Morton（1973）。
对我来说，这意味着，只要给出适当的认证，将复制为一种创意，探索性和教育行为是免费的和鼓励的。但是，当将转换转换为商品化并预计将获得利润时，必须寻求明确的许可，并要求赔偿。
DA：反思您将近二十年的专业知识，您如何看待人与机器之间的关系发展，以及当前工作中这种进化如何反映？
RM：显然，人类和机器的工作方式和理解图像解决方案发生了巨大变化。在早期，我们主要关注机械或类似物到数字的转移，优化晶状体质量，采样率，降低降噪和其他变量。即使那样，对记忆，处理能力或算法精度的保真度和机器限制的需求之间也存在张力。
随着越来越复杂的AI和数据驱动模型的引入，图像处理变得不像捕获，而是其他东西。慢慢的机器不再只是增强我们的视力，而是积极地塑造和形成。
人机关系最初类似于捕获；如今，机器塑造了我们的世界形象。我认为有两个主要现象可以说明这一转变：过时，作为废墟和算法近视和视觉的部分形成。
在我目前的研究中，我将这些经验结合在一起，理解废墟作为技术路径的记忆痕迹，并研究了清晰度和失真的能力。
我的工作仍然专注于确切地理解这些看待这些方式如何形成，校准和重新校准和去校准它们，因此我们自己的人类视野不会在算法中叠加和丢失。”
Dalia al-Dujaili：in
Slollaleia，您介绍了一个数字世界，该世界被称为Slollas的变形生物居住。您能否详细说明创建这些独特实体和它们体现的叙述背后的灵感？
Balfua：我一直受到宫崎骏，苏斯博士，托尔金和彭德尔顿·沃德（Pendleton Ward）等世界建筑商的启发，我从幻想和神话中汲取了很多灵感。当我第一次开始制作Slollas时，它们更简单，类似于涂鸦标签。他们随着时间的流逝而发展，他们的形式变得更加饱满，更复杂，我开始将它们归因于特定的特征和个性。我认为它们是抽象的精神，生活在我们世俗的飞机之外的生活和魔法。在Saidsiworld（我的数字/抽象精神世界）中，他们不需要任何区别。它们可以以最纯粹的形式存在 - 我们人类可以随心所欲地与他们互动。
DA：您的作品无缝融合了传统和数字工具。您是如何处理将这些媒介集成到Slollaleia的，您在创作过程中遇到了什么挑战的？
B：我花了一些时间在我的3D渲染工作上训练AI模型，因此在同一投影空间中使用这两种技术是一个有趣的挑战。看到机器如何重新诠释自己的想象力，这确实很奇怪和有趣。我认为我试图保持一定程度的连贯性，同时也试图将软件中的突破和倾斜陷入困境，并用声音来解决那些。我认为挑战主要是在弄清楚如何围绕空间的特定要求构成所有内容，并在墙上的投影和地板上进行房间尺度的视频安装。
DA：合作一直是您职业生涯的重要方面，尤其是您最近与Bjãrk的项目中心的合作。这种经验如何影响您的方法Slollaleia，您给这个装置带来了什么见解？
B：与Bjãrk一起工作真是太棒了，在创造和玩乐方面，我们的思维过程非常相似。我认为我们都将声音和视觉视为同一件事。在蓬皮杜中心的合作中，我们试图绘制视觉效果，这些视觉效果与她一直在建造的声音架构层次相关的视觉效果，声音和濒临灭绝的动物声音的录音。为了Slollaleia，我的思考过程更加抽象，将装置视为活生物体，确保它呼吸并在需要的地方放置空间或忙碌。
DA：Slollaleia反思信息的恒定流以及我们与技术互动的不可预测性质。您希望访客在与数字世界的关系上带走什么信息或反思？
我没有任何特殊的信息要传播，但是我绝对希望人们对某种敬畏感的震惊感到震惊。我在数字时代长大，我肯定会每天都会感受到社交媒体的影响。对我来说，说siworld就像我们的世界一样美丽，可怕，复杂，在或过度刺激下。我不会在作品中揭示的话语和slollas背后有很多知识，但我试图以一种让您知道的方式来展示它，如果您感兴趣，它在那里，您可以看到的东西很大且无法解释。
达利亚·杜哈利（Dalia al-Dujaili）
Dalia al-Dujaili是BJP的在线编辑，伦敦的伊拉克 - 英国艺术作家和制片人。章程包括监护人，昏昏欲睡，中东，韦普尔，孔，大气，很高兴，哈克，大象艺术等。她是《无处之路》杂志的创始人，也是阿尔比恩的巴比伦的作者。您可以通过dalia@1854.media向她推销。daliaaldujaili.com