人工智能（AI）巨人Openai最近宣布chatgpt平台现在提供免费图像生成，促使在线洪水模仿动画师风格的图像Hayao Miyazaki和其他知名艺术家。这被认为是艺术和艺术家去世的下一步，加入即将死亡或僵化作家的作家，作为AI生成的小说计划淹没市场。但是，当试图与AI艺术对象互动时，出现了一种奇特的感觉，或者更确切地说是缺乏这种感觉。
不仅仅是AI缺乏独创性。毕竟，大多数人类艺术也是如此。这个问题要深得多：艺术的本质在其机械发明的过程中丧失了，因此，民主社会的可能性受到威胁。
艺术是一项定义的人类努力，不仅是对那些被正式称为艺术家的人，而且对每个人来说。这不仅是关于将颜色，形式，声音或单词安排到令人愉悦的产品中。艺术的本质在其制造中遗传：信念，即在创造艺术的行为中，一个人在自己内部的存在中掩盖了一个无法言喻的对象。反过来，这种信念允许另一个人将自己的意识投射到作品上，并以某种水平的词与艺术家交流无法访问。
赋予艺术无限价值的艺术不是艺术对象本身，而是它通过代表人类的经验和奇异的背后允许的允许：它的想象是携带艺术家内在的痕迹，他们在世界上的独特感觉。制作艺术的过程是传播行为。它为他人提供了一些无法形容的真理。反过来，观众在艺术品中发现了自己内在的意义，他们的恐惧和欲望。艺术是通过共同但间接的语言来探测人之间和内部差距的一种手段。
但是艺术也彼此联系在一起。当两个陌生人被艺术品震惊，并且每个人都以一种最内在的感觉来投资 - 也许涉及创伤，记忆或不可能的欲望时 - 他们以一种无法访问的亲密和脆弱性与彼此相关。艺术家和艺术品作为调解人，允许与他人的联系，而不仅仅是消费者，而是像我们每个人一样的同胞，他们觉得自己比以往任何时候都更能表达。这就是为什么我们与恋人一起看电影，与邻居一起绘画壁画或在下雨周末独自阅读小说。
这种联系的丧失不仅对我们的关系，而且对更广泛的社会和政治结构产生了深远的影响。民主的精神取决于这些联系：认识到，正是由于我们的差异而不是它们，我们分享了存在的基本方面。如果没有共同的经验来肯定和保护差异，那么将民主生活融为一体的纽带就开始陷入困境。取而代之的是同质化替代物“部落主义，同性恋和恐惧症，威权主义，法西斯主义的幻想 - 通过排斥，仇恨和暴力属于的承诺。
AI生成的图像，音乐和散文破坏了民主所依赖的美学动态。该机器不希望，不生活在施加不适和错误识别的身体中，并不会朝着自身内在性的限制施加压力。从重要意义上讲，机器制作的作品是无人居住的。没有自我，或者没有，没有挣扎，永久失败成为理想的自我，它认为它应该在机器内部，因此在存在层面上没有转移或社区。
剩下的是一种光谱模仿，一种可能欺骗眼睛而不是灵魂的模拟。也许问题是，在当代资本主义的疏远条件下做欺骗我们日益脆弱的灵魂，使他们丧命，仿佛可以与我们最深层的真理互换。
机器是制造其他事情的东西。在他们不断扩大的影响下，我们也有可能成为另一件事的风险 - 我们忘记了成为人类的感觉，不仅是员工，工人，消费者或公民，而且是能够感受到和被回报的人的联系。
沃尔特·本杰明（Walter Benjamin）在1935年的文章《技术可重复性时代的艺术作品》中警告说，法西斯主义美容政治，使群众在剥夺了物质力量时表达了幻想。AI艺术以平行的方式发挥作用：它提供了自由和丰富的外观，同时进一步巩固了那些拥有生产手段的人不仅是商品的手段，而且越来越多地巩固了文化，想象力和语言。AI不是使艺术和知识民主化；它正在私有化和自动化它，在亿万富翁的控制下，就像本杰明时代的f -hrers强制执行的个性崇拜一样，要求我们将它们视为我们所欠的天才，甚至在时代，chatgpt和社交媒体，我们的言语和身份。
埃隆·马斯克（Elon Musk），他们对纳粹意识形态的明显公开调情已经变得越来越明显，这体现了这种动态。他的AI冒险与其他科技亿万富翁一样，旨在扩大人类的创造力，而是将其包含在旨在集中力量的自动化系统中。例如，由于麝香支持的Xai发布了其Grok聊天机器人，并将其与X上的AI生成的内容泛滥成灾，因此效果不是促进创造力，而是淹没了异议者，放大模仿并扩散了模仿和传播。马斯克的首选政治内容。而且，正如我们在其他大型人工智能公司例如ASL稳定性AI，Midjourney和Deviant Art，用户以及艺术家报告他们的个人内容未经他们同意培训所有这些AI模型的工作就被刮擦了。结果是，人为的丰度令人窒息，而不是扩大或释放它。正如法西斯主义将大众变成了自己征服的观众一样，人工智学将我们从创意参与者转变为算法奇观的被动消费者，同时虚假地说服我们，我们得到了授权。
这一过程对人类和我们的政治未来的含义不可能更大。哲学家以伊曼纽尔·康德（Immanuel Kant）描述了与美的相遇动画的重要力量人类的感知，欲望和社区。康德认为，美丽不能被单词或概念捕获。它不能解释，只有感觉到。那么，我们在与美丽相遇时的感觉是我们理解和代表的能力的细分，以及他们在生活本身的位置上的出现，定义了我们的存在。这种感觉促使我们寻求与我们分享这种自我感觉的其他人，他们是绝对独特的人，像美丽一样，不能将其沦为任何可能的代表或身份。通过这样做，Beauty提供了一种经验，我们通过差异和通过差异，而不是通过它们相互联系。康德称这种共享的美感是Sensus Communis。这就是使艺术从根本上成为社会和政治力量的原因。这也使艺术对于今天抵制我们自己的东西至关重要 - 正如Miyazaki所说的那样，AI艺术构成的原因。对生活本身的侮辱。
艺术既创造又依赖于一种感觉社区，这是否则可能会被时间，地理或环境所隔离的人之间的不言而喻的理解。这导致了著名的威权主义政治理论家汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）， 和Elaine Scarry在她之后，确定康德的Sensus Communis培养公开对美丽的开放性，是民主政治生活可能性的基础，也是对法西斯主义有效反对的基础。AI艺术不能参与这一传统。实际上，它反对它。
随着AI艺术无处不在，我们处于十字路口。替代艺术的灵魂替代品将其简化为仅仅是物体，同时将我们作为人类主体删除，威胁到破坏真正艺术所维持的社会关系。另外，他们可以促使我们从资本主义下的侵蚀中恢复艺术和美学敏感性，并拒绝亿万富翁控制的人工文化生产。
为此，我们必须拒绝转向艺术和语言的机器，以及像马克·扎克伯格（Mark Zuckerberg）这样的人一直在尝试诱使我们为友谊，心理治疗，智慧或批判性思想做。我们必须拒绝将自己对自己的最深意识与利用而不是丰富我们的虚幻对象融合在一起。
虽然AI艺术毒害灵魂，但真正的艺术创作是关怀我们自己和他人的灵魂的一种形式。艺术一直是一种向彼此揭示自己的一种方式 - 不断产生新的含义，以回应不可能捕捉感觉的感觉，并尊重我们每个人之间的距离和差异而无需擦除它们。在一个被孤独，疏远和真实的变薄的时代困扰着时代，我们应该警惕任何进一步侵蚀人类联系能力的事物。
AI可以生成图像，制造成分并假装风格指纹。但是它不能伸向对方及其其他人，以确认和培育我们自己的。没有这些，就不会有一个艺术 - 缺席的制造商的无菌回声是为吸血鬼亿万富翁服务而被用力代替连接而消耗的亿万富翁。
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埃里克·莱因哈特（Eric Reinhart）是一位政治人类学家，社会精神科医生和精神分析临床医生。他位于芝加哥，他通过远程联系与世界各地的艺术家和艺术集体合作