我知道它会走向何方。
创意世界充满了对人工智能将如何影响的担忧人类的创造力。而且，作为在多个行业拥有多年经验的人，我来这里是为了讨论我对此的真正想法。
像本网站的许多读者一样，我是一名创意人员。是的，那是曾经是形容词的词之一，但我们后来把它选作名词。不管是什么，当时我的父母肯定不知道这意味着什么。就像我想象的那样，当今许多父母在听到自己的孩子想成为内容创作者时感到困惑。
就我个人而言，我更喜欢这个新职位。首先，内容创作者听起来比创意更像是一份行政工作。后者听起来更像是为学龄前儿童安排的活动（下午我们有手指画的创意时间）。
但当然，这些年来改变的不仅仅是名字，这将是预期的。正如一句老话所说，变化是唯一不变的。创意世界一直在经历变化。我认为我可以毫无保留地毫无保留地说，技术一直在其中发挥着重要作用（因为它将继续：看到人工智能在图形设计中的未来）。
那么我在这段时间里有什么感受？人工智能的崛起？
回到文艺复兴时期，尽管我们可以追溯到更远的地方，我们可以看到很多东西都是由当时的技术驱动的：暗箱的发明、油基绘画、更好地理解线性透视（被认为是数学和科学的子集）等等。这些事情改变了艺术家的工作方式，并且在成就文艺复兴的过程中起到了不小的作用。
1800 年代中期摄影的出现促使艺术界远离现实主义。毕竟，它们如何与摄影写实主义竞争？
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这是我在列表中的最后一个例子，这个例子可以持续很多页。20 世纪 30 年代的进步摄影师 Manray 和大约 40 年后的 Jerry Uelsmann 都使用相机和令人惊叹的暗室技术创造了不真实和不可能的事物。在他们的两个时代，这都是独一无二的。但几十年后，Photoshop 和其他图像技术已使其变得司空见惯。
在这三个例子中，都是技术影响了艺术。富有创造力的艺术家会适应两件事之一。要么是新技术提供的功能。或者他们适应了新技术给他们留下的碎片。
现在，我没有听到有人抱怨技术给了我们更多的选择。只有当它夺走了一些东西，让我们的选择越来越少时，我们才会抱怨。这是有道理的。但随之而来的问题是，这种情况多久发生一次？在我们的示例中，尽管数量有限，但这只是三个中的一个。当画家感到有必要摆脱现实主义时。
但是等等！在我的一生中，甚至今天，我经常去画廊和博物馆，看到许多逼真的画作。尽管摄影仍然充满活力。这是怎么发生的？看来，科技给我们带来的或许远远多于它夺走的。即使它确实需要，也许也不会永远？
我在纽约广告界担任插画师/摄影师多年，在许多世界上最大的品牌帐户（制作可与有史以来最好的广告相媲美的作品）。有时艺术总监和客户会说，“我需要兰斯·埃文斯式的形象”。唉，这并不总是意味着我被雇用了。有时我会这样做，有时它会被那些可以做类似事情的人（但当然没有那么好！）而且可能价格更低。但我的生活已经够幸福的了。
但是今天，毫无疑问人工智能可以毫不费力地画出“兰斯·埃文斯”的插图。而且它可以做得更快，可能更好，当然更便宜。
所以我坐在这里挠头，想知道我们从艺术和技术历史中学到的东西是否以及如何在今天仍然适用。我们是否可以将人工智能视为最终将满足我们的创造性需求的另一项技术成就？还是说这个转折点不能满足创意需求，而只能满足曾经是我们客户的人们的需求？
我不会告诉任何我认识的人这将走向何方。但我不得不想，如果我年轻一些，我是否会开始至少随意看看牙科学校的入学要求？
更多信息，请探索人工智能在排版领域的未来。
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Lance Evans 是 Graphlink Media 的创意总监，“精品”创意营销机构，专门从事品牌建设，曾与 Olive Garden、Miller Beer 和 AMEX 等知名客户合作。Lance 是数字工具的早期采用者，并且是 Photoshop 最初测试团队的成员。
Lance 为 Creative Bloq 撰写过有关广泛主题的文章，从技术摄影技巧到品牌的细节.