2025年如何让观众震惊？一些电影制片人转向人工智能

首映后的 Letterboxd 评论非常残酷，其中最严厉的批评针对的是影片对人工智能的使用。“我希望我能说我很聪明，我预测到了这一切，”罗哈尔说。他补充说，朋友们曾警告过他，“人们会对你生气”，但“我很少上网，所以我无法理解为什么任何一个有思想的人会在观看这样的电影后为他们所感到不安的事情感到不安。”

罗哈尔对好莱坞有不满。——在过去的二十几年里，我们看到了一些看起来很糟糕的电影。当你在工作室推销一部电影或电视节目时，他们想在得到之前知道他们会得到什么，所以你告诉他们它看起来像是已经存在的东西，”罗哈尔说。——我的电影并没有以提升审美的方式使用人工智能，因为这不是这部电影的本质。但我对人们为好莱坞电影辩护感到震惊，就好像我们正处于人工智能即将摧毁的文艺复兴之中。”

Rohal 的另一个主要人工智能策略是他妈的我儿子！涉及创建 Meatie Mates，这是一个友好的帮派，由滴水、肿胀的肉制品组成，他们是一部流行的宇宙儿童卡通片中的主角。 经常与阿尔法一代相处的成年人可能会认为 Meatie Mates 是像 Tung Tung Tung Sahur 和 Ballerina Cappuccina 这样的意大利 Brainrot 角色的乖张表亲。当罗哈尔开始工作时，他对此一无所知。他妈的我儿子！（ 潮流当时还不存在。）罗哈尔只是在取笑素食故事，一部现在的基督教儿童卡通片，其角色没有手臂或腿，部分原因是制作动画太昂贵且耗时。 

罗哈尔说，他花了“几个月”的时间亲自添加嘴部同步并将 Meatie Mates 手工合成在一起。“我有肾结石来证明这一点，”他开玩笑说，并估计“[Meatie Mates 动画] 的 30% 是人工智能，其余部分是使用 After Effects 进行的传统数字合成。”出于实际原因、艺术原因或两者兼而有之，他和裘德都修改了电影中的生成人工智能序列。它反映了导演们完全同意的一点：两人都认为人工智能是艺术家可以用来扩展他们的创造性工作的工具，而不是对人类创造力本身的威胁。 

——我来自一个真正没有工业的国家，从财务角度来看，这里的风险很低。我们整个产业价值几百万美元，就像好莱坞电影的餐饮服务一样。”裘德说道，并指出他在罗马尼亚的圈子里关于人工智能的讨论比好莱坞的讨论更加理论化。“从某种意义上来说，没有什么可失去的。”他补充说，最初他的计划是德古拉是“出于叙事目的，假装有一台人工智能机器生成故事”，同时通过传统方式创建视觉效果。随后，影片的大部分融资失败了；决心当年完成这部电影的裘德决定实际使用人工智能。

和裘德一样，罗哈尔在体制之外工作，他觉得自己没有什么可失去的。——它可能不受欢迎，但我确实认为它是一种可以真正实现电影民主化的工具。这让百万富翁感到害怕，而我喜欢那些让百万富翁害怕的工作，”他补充道。

事实上，罗哈尔正在加倍努力，在路演版本中添加人工智能预告片他妈的我儿子！由达蒙·帕卡德 (Damon Packard) 制作，他是著名的迷幻局外人艺术作品的创作者邪恶的反思。帕卡德已经转向完全用人工智能制作电影，罗哈尔称之为“他一直在做的事情以及他制作电影的方式的完全延伸”……成为人工智能的绝对主义者[对我来说]没有任何意义。它只是不适用于所有规模。如果我有 1,000 美元可以捐给我喜欢的艺术家，我不在乎他使用什么媒介。”

这些电影制片人对生成式人工智能的立场与好莱坞的主流观点大相径庭，在好莱坞，这项技术被广泛嘲笑为“盗窃机器”，除了剥夺创意人员因工作和肖像而获得的金钱和信誉之外，没有任何其他用途。2023年，WGA为其最新合同添加了保护措施要求工作室披露脚本何时全部或部分由人工智能生成，并规定成员不得因拒绝在工作中使用人工智能而被解雇。人工智能不能成为 WGA 项目的可信作者，工作室也不能要求成员重写人工智能生成的材料。（对于工作室使用他们已有的脚本来训练人工智能模型，仍然没有任何保护措施。） 

使用人工智能复制人类表演也是最近视频游戏公司与 SAG-AFTRA 和工会之间谈判的一个主要症结所在。计划寻求保护当电视/戏剧部门的合同在 2026 年续签时，禁止生成人工智能程序在未经演员许可的情况下使用演员的肖像。在这些谈判中反复出现的两个要点是补偿和同意。从财务上来说，德古拉和他妈的我儿子！到目前为止，这些都是在系统之外进行的，因此补偿点实际上是无关紧要的。但同意的问题或许可以解释为什么最初对罗哈尔电影的强烈反对比对裘德电影的反对更为激烈。

在谈论生成式人工智能的道德规范时，裘德比罗哈尔更加谨慎一些。他对生成式人工智能的描述方式更加明确德古拉。该技术已融入到概念中，因此没有人会说他们对电影中使用的技术感到措手不及。然而，为了确定这一点，裘德让一位演员为观众准备好他们将要看到的内容。总体而言，批评家们给出了德古拉讽刺方面的怀疑是有益的，承认虽然他们可能不同意裘德对这项技术的使用，但他们明白这背后有一个观点和目的。 

相比之下，他妈的我儿子！在没有任何警告的情况下向观众释放其生成人工智能序列，假设他们会明白自己是一个更大的、令人自豪的冒犯性笑话的一部分。虽然罗哈尔说他无法相信这一点是有道理的——这个这是人们感到不安的事情——在一部充满变态和挑衅的 X 级电影中，每一个具有震撼价值的时刻都会让观众不太可能放弃整个人工智能的事情。而且，至少在最初的筛选中，他们并没有放过它。

如果不出意外的话德古拉和他妈的我儿子！这些案例研究了艺术电影和剥削电影在包装、呈现以及内容上的差异。德古拉被定位为一部艺术电影，在更具知识性的节日上为成熟的观众放映；他妈的我儿子！是一部午夜电影，面向那些认为自己是社区一部分而不仅仅是观众的观众。这种二分法并不是电影制片人必然指定的；而是由电影制片人指定的。裘德说，我的模特之一是罗杰·科曼，他过去常常利用身边的一切来完成一部电影。我确信罗杰·科曼会毫不羞耻地使用人工智能。”

但这不能怪罪观众。至少在北美，我们所听到的关于艺术家和生成人工智能的一切都来自敌对的技术类型，他们非常高兴地宣布，嘿，艺术家可能认为他们现在比我们更好，但当我们让他们自动化消失时，他们就不会那么沾沾自喜了。抛开对社区、努力工作和热情的嘲讽——那些反对人工智能的人反对这项技术对环境的影响和内在的抄袭倾向——大科技公司也有经济利益，让我们相信人工智能是不可避免的。他们有一个产品要推广。

生成式人工智能的社会政治背景很难被抛在一边，而它应该是这样。我们都有权利对又一个狗屎的晚期资本主义计划感到愤怒，该计划吸走了人类生存的乐趣，转而支持提高股东的生产力，而他们甚至不会注意到我们为他们做出的令人心碎的牺牲。（对于一部关于这种疲惫的精彩电影，人们可以观看拉杜·朱迪（Radu Jude）的不要对世界末日抱有太多期望。）但在这些争论的边缘，拉杜·裘德（Radu Jude）和托德·罗哈尔（Todd Rohal）等局外人正在尝试与人工智能合作的不同模式，这些模式将人类艺术家置于方程式的中心，而不是把它们写下来。 

罗哈尔则表示，即使他可以利用人工智能完全独立制作电影，他也不会这么做。“我将永远与其他人合作”，他说。“任何制作过东西的人都知道，你的想法是基线，然后通过合作，它就会变得更好。”但是，尽管可能存在争议，他希望继续在他的电影中使用生成人工智能技术。“我快 50 岁了，”他说。“当我感觉激情又回到了我觉得不再有激情的事物上时，我不能说，‘人工智能就是狗屎。’”