这一年，人工智能生成的音乐从玩笑好奇变成了主流力量。天鹅绒日落，一个完全人工智能的行为，产生了数百万个流；AI 创作的歌曲荣登 Spotify 病毒排行榜和美国告示牌乡村排行榜的榜首；AI — 艺术家 — Xania Monet — 签署了一份唱片合约。BBC Introducing 通常是有血有肉的艺术家试图发大财的平台，但 Papi Lamour 的人工智能生成歌曲最近在西米德兰兹节目中播放。本月，《I Run》跃升英国排行榜前 20 名，这是舞蹈演员 Haven 创作的一首歌曲，他们曾被指控使用人工智能模仿英国歌手乔雅·史密斯（Haven 声称他们只是向人工智能询问“深情的声音样本”，并且没有回应之前的评论请求）。

令人担心的是，人工智能最终会吸收历史上所有的创意作品，并喷出无尽的垃圾，取代人类创造的艺术，让艺术家陷入贫困。曾经害怕这项技术的主要唱片公司现在开始拥抱它，并预示着普通听众可以与他们最喜欢的音乐家共同创作音乐的未来，这些担忧正在加深。

人工智能音乐平台分析大量录制的音乐，以学习其声音、结构和表达方式，然后允许用户通过文本或语音提示创建自己的人工智能生成的音乐。你可能会要求一首由女歌手演唱的关于分手的喜怒无常的 R&B 歌曲，它会给出一个相当接近的歌曲，因为它吸收了数百首这样的歌曲。

艺术家和唱片公司最初将人工智能视为自此以来最大的生存威胁纳普斯特-助长盗版：如果不是人类创造力的替代品，那么肯定是一种可能削弱其价值的力量。礼德·史密斯律师事务所的管理合伙人格雷戈尔·普赖尔表示，广告、电影和视频游戏等领域的背景音乐——与流行音乐中的个性不同——才是真正造成损害的地方——首先。“人们会问：为什么我要花钱请人创作任何东西？”

意识到这种转变的规模，去年代表三大唱片公司的美国唱片工业协会发起了针对 AI 音乐公司 Suno 和 Udio 采取法律行动侵犯版权，指控他们在未经唱片公司许可的情况下对他们的人工智能平台进行了培训。但随后出现了非同寻常的转变。他们并没有只是庭外和解，环球音乐集团 (UMG) 随后与 Udio 合作，华纳音乐集团 (WMG) 则与 Udio 和 Suno 合作。他们还与人工智能公司达成了交易克莱，第一个获得所有三大唱片公司加入的公司，并加入了索尼音乐（与独立唱片公司的讨论正在进行中）。WMG 首席执行官 Robert Kyncl 表示，最近的这些交易是为了确保“保护我们的艺术家和词曲作者的权利”，并为他们提供“新的创意和商业可能性”，而 UMG 首席执行官 Lucien Grainge 则预示着“一个健康的商业人工智能生态系统，艺术家、词曲作者、音乐公司和科技公司都可以在其中蓬勃发展，为粉丝创造令人难以置信的体验”。

对于进行这些交易的原因，Kyncl 还做出了另一项大胆的声明：“现在，我们正在进入下一阶段的创新。”音乐创作的民主化。 –

Udio 首席执行官安德鲁·桑切斯 (Andrew Sanchez) 在宣布与 Universal 合作时表示，Udio 用户将能够“用艺术家的声音和风格创作[音乐]”：因此，不仅可以创作前面提到的喜怒无常的 R&B 歌曲，还可以创作一首具有特定现有艺术家声音的歌曲。他还表示，Udio 将允许用户“用人工智能重新混音和重新想象你最喜欢的歌曲”——采用你最喜欢的艺术家、歌曲或风格，并以新颖的方式将它们组合起来。在我们的内部实验中，团队获得了一些真正令人惊叹和不寻常的结果，这绝对令人高兴。”

克莱同时表示，“粉丝可以用新的方式塑造他们的音乐之旅”，但它本质上是相同的产品：一种订阅服务，您可以在其中操纵他人的音乐，或从中创建自己的音乐。Klay 的创始人兼首席执行官 Ary Attie 表示，他的公司将适当补偿作品被使用的艺术家，并且不会取代人类音乐家的作品：“这项技术不会改变这一切。”

Klay 是罕见的，因为它签约了所有三大唱片公司之前它开始根据他们的音乐训练人工智能系统：“这是我们理念的核心部分，”阿蒂说。他认为，竞争对手的人工智能公司（他没有点名）一直在“以不尊重艺术家作品的方式行事，然后被迫走入墙角”。Suno 没有回应采访请求；Udio 声称其高管“人满为患”，因此无法回答问题。目前，唱片公司和世代人工智能公司通过许可协议发出的同步信息是，他们都尊重艺术和艺术家，他们的交易将反映这一点。

他们还将 gen AI 定位为混音文化中有史以来最大的民主化飞跃，有效地使每个人都具有音乐创造力。反驳的观点是，通过降低所有进入壁垒并允许大规模操纵歌曲或音乐家的性格，它极大地贬低和否定了创造性行为本身。

乙但音乐家们对于他们的作品被用来训练人工智能并被公众重新加工的前景有何看法呢？“每个人都应该向这些公司出售或许可他们的声音和技能，”Eurythmics 的 Dave Stewart这周跟我争论。“否则他们无论如何都会接受。”这种观点遭到了主要唱片公司和人工智能公司的直接反驳，他们坚持要求艺术家和词曲作者可以选择公开他们的音乐，如果他们这样做，当他们的音乐被用来训练人工智能或被 Udio、Suno 和 Klay 等平台上的用户操纵时，他们将获得版税。

其他人则对如何 这些公司可能会重塑这个行业。欧文·阿佐夫 (Irving Azoff) 是一位传奇性的直率艺人经纪人，也是美国音乐艺术家联盟的创始人，他对环球影业与 Udio 的交易做出了尖刻的愤世嫉俗的回应。“我们以前见过这种情况，每个人都在谈论“合作伙伴关系”，但艺术家最终却只能靠边站，留下残片，”他说。在同一交易之后，英国音乐制作人委员会被告“spin”的主要唱片公司并呼吁建立一套更强有力的艺术家与唱片公司协议。欧洲作曲家和歌曲作者联盟表示，这些交易存在令人不安的“缺乏透明度”（尽管可能会出现更多细节，说明用户可以用他们创作的任何音乐做什么，以及它的任何潜在商业用途）。

凯瑟琳·安妮·戴维斯 (Catherine Anne Davies)，她担任主持人并担任该公司的董事会成员特色艺术家联盟（FAC）对此有很多保留。“大多数人甚至不希望他们的工作被用于训练人工智能，”她说。——我站在反乌托邦的一边，或者我所说的事物的现实主义的一边。我对人工智能如何帮助创意过程感兴趣——如果它可以让我们变得更有效率，如果它可以简化我们的流程。但就创意输出而言，生成式人工智能对我来说目前是一个很大的禁忌。我还没有被说服。”

音乐家伊莫金·希普 (Imogen Heap) 认为，人工智能本身作为一种工具并不值得害怕——她使用一种她称之为摩根的人工智能来倾听她生活的方方面面，以期让它成为一个创造性的合作伙伴（正如探索的那样）在最近的一篇卫报文章中）。为了帮助解决一些问题，她创建了 Auracles，这是一个由艺术家主导的非营利平台，她希望成为围绕人工智能的权利和许可的场所。她说，仅仅说你对人工智能使用你的音乐感到满意是不够的，相反，需要的是“随着时间的推移而增长和演变的权限”。

其他公司也出现了类似的报价。Musical AI 首席执行官肖恩·鲍尔 (Sean Power) 表示，“我们必须不惜一切代价保护艺术家”，他的目标是为音乐家提供“他们对所有生成输出所具有的影响力的一部分”，这意味着每当 Udio 等用户使用他们的歌曲中的一小部分时，他们都会得到补偿。

这些交易的条款尚未公开，但唱片公司可能会就其艺术家版权的任何过去使用以及未来使用的预付款以及该平台的股权寻求和解。虽然艺术家可以选择不包括他们的作品，但他们可能不会就这些合作伙伴关系进行协商，而缺乏协商是 FAC 等艺术家代表机构特别批评的。– 对于大艺术家，唱片公司需要友善对待；那些拥有平台的人会在某种程度上得到咨询，”一位不愿透露姓名的音乐授权专家表示。“作为个体艺术家，能够对股价产生影响的极少数人会得到认可。”

我联系了环球影业、索尼和华纳，询问艺术家们提出的具体问题：即交易、商业条款以及选择加入的运作方式的透明度有限；人工智能是否存在破坏现有收入来源的风险；如果有明显的艺术家拒绝将他们的作品分配给 gen AI 训练。没有一家公司愿意就具体细节发表评论。不过，在今年早些时候发送给所有员工并被《卫报》看到的环球影业关于人工智能交易的内部备忘录中，格兰奇表示，“我们不会授权任何使用艺术家声音的模型，也不会在未经艺术家同意的情况下生成包含艺术家现有歌曲的新歌曲。”

《卫报》了解到，唱片公司目前正在与艺术家及其经理进行讨论，以更好地解释这些交易将如何运作，以及为什么他们相信这些交易可以带来额外的收入，尽管他们需要说服艺术家相信人工智能不会损害其他收入来源，特别是来自流媒体的收入。

但目前尚不清楚消费者是否真的愿意花钱按照 Udio 和其他公司希望的方式来玩音乐。人工智能是硅谷最大的炒作类别目前，今年上半年平均每周有 20 亿美元的风险资本投资进入人工智能公司。Alphabet（谷歌母公司）首席执行官桑达尔·皮查伊（Sundar Pichai）最近警告说灾难性的多米诺骨牌效应如果人工智能泡沫破灭，整个科技行业都会担心英格兰银行最近也提出了。

里德·史密斯 (Reed Smith) 的格雷戈尔·普赖尔 (Gregor Pryor) 认为，与直觉相反，人工智能音乐最终可能对人类音乐家产生积极影响。“从本质上来说，人工智能是衍生性的，无法创造新的音乐，”他说。“与我交谈过的一些音乐目录投资者表示，这对艺术家有利，因为由人类创作的“经过验证的”音乐将具有更大的价值。”

艺术家将他们的作品视为具有无价的人类本质，他们的音乐完全发自内心，但对于普通听众来说，区分人类创作的音乐和人工智能创作的音乐将变得越来越困难。《卫报》了解到，广播电台和 DJ 目前对人工智能音乐通过其质量过滤器感到非常紧张，这有效地蒙蔽了他们，并对其播放列表的运作方式提出了疑问。Papi Lamour 的例子可能会迫使他们对他们提出的播放考虑因素进行更加尽职的调查。或者，随着人工智能和人类创作的音乐之间的界限崩溃，它们可能成为通过广播和流媒体服务咆哮的洪水的第一滴水。

戴维斯尤其担心艺术家没有考虑人工智能服务许可的长期影响。– 我们不能自私地认为自己是不受影响的实体，因为整个生态系统将在财务上经历连锁反应。你的作曲家和创作者同行呢？但后代又如何呢？我们完全搞砸了，只是为了确保我们现在可以支付抵押贷款吗？”

人工智能目前的复杂程度意味着它确实可以合成现有音乐，创造出弗兰肯斯坦的旋律怪物。然而，当AGI（通用人工智能）最终到来时，Anthropic 联合创始人达里奥·阿莫代 (Dario Amodei)这表明这种情况最早可能在明年发生，我们将陷入一个令人兴奋又可怕的不确定领域，对未来和人类创造的艺术的目的充满不确定性。

“这确实发生在我们眼皮子底下，”戴维斯警告说。“我们应该比现在更关心。”