Eline van der Velden 是人工智能公司的首席执行官兼创始人粒子6，这是 AI 背后的“演员”蒂莉·诺伍德。2025 年末，范德维尔登 (Van der Velden) 在苏黎世的一次座谈会上暗示她将与一家经纪公司签约后，该作品成为好莱坞冰雹的中心。这些言论立即引起了整个行业内外的强烈反对，演员、工会等纷纷介入人工智能辩论，谴责蒂莉·诺伍德并质疑她的存在对这个行业意味着什么。随着人们对电影和电视中人工智能的担忧呈指数级增长，蒂莉·诺伍德很快成为这个问题上非常知名的、由计算机生成的面孔。那些落后的人官方称，蒂莉已在 1 月 22 日宣布奥斯卡提名时开始扮演这个角色。 蒂莉·诺伍德 Instagram发布蒂莉站在领奖台上拿着奖项（不是奥斯卡）的照片，标题是“祝贺所有奥斯卡提名者，即使是那些讨厌我的人！” 你们都是我的英雄，很抱歉今年让你们受了这么多惊吓。制作电影是世界上最重要的工作！ –

在这篇专栏文章中，更多超过700位行业人物范德维尔登支持了一场新的反人工智能运动，呼吁科技公司，她断言“人工智能将继续存在。”但她没有反击，而是敦促演员拥抱这项技术，真正培养自己的“人工智能演员”。她还认为，考虑到对表演者身体和心理健康的要求，以及对表演者的“持续审查”相比外表和衰老，人工智能实际上“更符合道德”。

为什么所有演员都应该面向未来并开发人工智能演员

当人们谈论蒂莉·诺伍德时，他们常常忘记一个关键细节：她背后有一个真实的人，以及一个富有创造力的人类愿景。

演员总是让角色栩栩如生，这正是我对蒂莉所做的。她的出现不仅仅是因为人工智能希望她出现，而是我希望她出现！

她的出现是因为我们团队的创造力、我们的选择和数月的辛勤工作。我想看看这项技术能带来什么，以及我们能够创造出什么让我惊叹不已的东西。我觉得有必要让创意界注意到它。她得到了关注。

但在所有的噪音中，如果我们忽视她的人类起源，我们就会错过人工智能如何融入我们未来的创造性工作的重点，而这正是大多数恐惧的来源。

我想从这里开始，因为围绕人工智能表演者的争论常常将艺术家从艺术中剔除。人工智能本身并不是一个神奇的实体；它本身就是一个神奇的实体。它是一种响应创造力的工具。一款适合创造性思维的计算器。我在这个领域工作了 20 年，其中人工智能工作了 3 年多，我可以这样说：这一切都与工艺、作者身份和所有权有关。这并不是要取代真实的表演，而是要在这种快速到来的人工智能影视新媒体中为演员提供新的机会。

人工智能演员是一种讲故事的工具，可以用来描绘许多不同的角色。人工智能演员可以是表演者的数字双胞胎，或者是他们自己更大胆、更具表现力的版本。它甚至可能是完全不同的东西——更狂野、更有想象力，是永远不会存在的东西。或者是比自己更年轻、更漂亮的人工智能演员，就像蒂莉·诺伍德的例子一样。一些演员可能会选择使用表演捕捉，通过自己的面部和动作让人工智能演员栩栩如生。其他人可能更喜欢像动画一样指导演员，通过意图、时机和情感框架来塑造演员。我使用两者的组合。

这就是人工智能的美妙之处：它不是一刀切的，而是一种扩展我们几个世纪以来所实践的工艺的工具。

这还在演戏。只需使用新工具

当我创造蒂莉·诺伍德时，我并没有停止演员的身份。我以一种新的方式成为了一名演员。关于蒂莉的一切，她的幽默、节奏、风格，都来自我自己的直觉和多年的正规训练。没有人类的指导，蒂莉就不会存在。如果没有仔细的人工指导，她不会移动、说话或做出反应。塑造她的个性是一个创造性的过程，就像动画、木偶或表演捕捉一样。把安迪·瑟金斯想象成咕噜——他是在演戏，尽管咕噜是数字的。《阿凡达》中的佐伊·萨尔达娜 (Zoe Saldaña) 也是如此。她的演员身份并不差，因为她的角色是蓝色的，并以像素渲染。事实上，她开创了她所说的“最具赋权的表演形式”。

现在的关键机会是人工智能为演员提供了拥有自己创作的机会。对我来说，蒂莉就是我的米老鼠，是我创造的讲故事的工具，它以我们从未想象过的方式讲述故事。对于真正的演员来说，人工智能打开了新的大门，让他们有机会通过人工智能演员将自己的数字角色带入生活，这是他们技艺的真正延伸。

所有权就是机会

关于我们是否应该将人工智能角色称为“演员”，存在很多争议。道德问题不是术语，而是所有权和同意。人工智能演员应该是表演者构建和控制的东西，就像作家拥有他们的剧本，或者音乐家拥有他们的大师一样。这并不是要取代人类表演者，而是要赋予演员控制他们未来的能力。

当演员在他们的创意愿景的指导下创建他们的人工智能演员时，他们拥有自己的作品。他们不再只是表演者；他们是知识产权 (IP) 所有者。在这个新世界中，演员能够以前所未有的方式掌控自己的创意输出。是的，在任何人恐慌之前，特工仍然可以拿走他们的分成，工会仍然可以保护他们的权利。

这就是为什么我创建了一个人工智能人才工作室，演员和创作者可以在其中构建、许可和保护他们自己的人工智能演员。

更道德的执行方式

这是一个常常令人不舒服的事实：传统表演要求表演者将自己的身体，有时甚至是心理健康置于危险之中。危险的特技、亲密的场景、极端的身体变化以及无休止的头发、化妆和修饰都是交易的一部分，更不用说不断地审视演员的脸是否敢于以“错误”的方式变老。然而，有些人仍然认为通过手术而不是数字手段来改变外表更容易被接受。

人工智能演员提供了一种更道德的选择。借助人工智能，表演者可以探索角色，而无需危险的特技、极端的美容标准或侵入性手术。焦点可以转移到真正重要的事情上：时机、情商、意图和表达。这是一种非常人性化的方法，注重讲故事的真正技巧。

人工智能演员允许表演者继续工作，而不会牺牲他们的个人生活或身体限制。想象一下，作为一名有家庭或其他责任的演员，并且仍然能够在家工作。混合人工智能制作也可以在排练室和简约的场景中进行。人工智能演员让表演者按照自己的方式做他们喜欢的事情。

木偶师一直是表演者

我们以前见过这样的情况：木偶没有生命，但没有人怀疑木偶师的艺术性。对于动画角色、面具、服装和动作捕捉生物来说也是如此。

人工智能演员只是一个反应更灵敏的木偶，可以学习、适应其创造者并跨媒介表演。表演的灵魂仍然属于其背后的人。就像摄影、电影或数字编辑一样，人工智能制作需要人类的品味、判断和经验。

我们的人工智能政策和版权注意事项

在 Particle6，我们非常重视版权和道德人工智能开发。经过三年的人工智能经验，我们制定了严格的人工智能政策，以确保我们的工作负责任地完成。我们的团队不得引用任何受版权保护的材料或将任何未经许可的内容上传到开放系统。当我们制作数字孪生时，总是经过同意和公平的补偿。我们的目标很明确：我们希望在尊重知识产权的同时利用人工智能进行创新。

蒂莉·诺伍德 (Tilly Norwood) 的创立就是在这一政策的推动下诞生的。我特别想避免侵犯任何人的肖像或版权。我们的目标是创造一些完全原创、新鲜的东西——一个从想象中诞生的角色，而不是复制某人的肖像。我希望她能与世界各地的人们产生共鸣，很多人都认识与她长得相似的人。Tilly 是由 Particle6 仅使用公开可用的工具创建的，没有参考或培训任何特定表演者的作品。我们没有训练任何系统来创建 Tilly。

具有讽刺意味的是，由于我想创造一个完全原创的角色，我似乎比网上复制真人的深度伪造作品更招致愤怒。

面向未来的再培训和重组

随着人工智能技术的发展，我们认为确保员工有能力在这个新环境中蓬勃发展至关重要。抵制变革很容易，就像工业革命期间勒德分子所做的那样，他们担心新技术会夺走就业机会。但历史表明，与进步浪潮作斗争往往弊大于利。我们没有抗议即将到来的新工业革命，而是专注于我们行业的再培训和重组。我们很自豪能够帮助专业人士（从服装设计师和摄影指导到剪辑师和布景设计师）过渡到人工智能驱动的电影和电视世界。这些专业人士正在 Tilly 上测试他们的新技能。在幕后，才华横溢的人们正在为她创作新的服装、布景设计、发型、化妆，并指导有趣的台词。这是为了让创意人才能够在不断变化的行业中蓬勃发展，而不是取代工作岗位。每个人在这个新世界中都占有一席之地，我们很高兴能够帮助人们挖掘人工智能提供的巨大潜力。

不要将演员排除在未来之外

人工智能将继续存在。问题不在于人工智能演员是否会取代演员，而在于演员是否会在这个新时代占据一席之地，或者被抛在后面。由表演者创造和拥有的人工智能演员并不是表演的敌人。它们是它的下一个演变。