洛杉矶前人类学学生可能是人工智能领域的乔治·卢卡斯
作者：Seth Abramovitch
这个故事来自好莱坞报道者即将到来人工智能发行，四月发行。
在 Instagram 上，这位电影制片人被称为八卦妖精发布以充满变异生物和地堡社会的奇怪世界为背景的凄凉科幻史诗。这些图像伴随着思考现实的哲学叙述者。这些短片看起来不可思议地像大预算类型电影的片段。但它们并不是在摄影棚拍摄或由渲染师渲染的视觉特效工作室：它们是使用人工智能生成和组装的。
当好莱坞和硅谷仍在争论人工智能到底是什么时——一种削减成本的工具、一种视觉噱头，还是一种全新电影语言的基础——《Gossip Goblin》提供了一种更具挑衅性的可能性：人工智能已经有了一种新兴的美学，它不属于工作室，而是属于愿意将其转化为个人东西的个人。他的电影并不排斥这种媒介的陌生感——梦的逻辑、合成的纹理、半记得而不是完全观察到的图像感——而是倾向于它，暗示一种讲故事的形式，感觉不像传统电影制作，而更像视觉化的思想。
该账户的幕后黑手是 35 岁的扎克·伦敦 (Zack London)，他是洛杉矶人，尽管他的作品在网上广泛传播，但迄今为止，他一直保持相对较低的公众形象。他表示，“Gossip Goblin”这个名字最初是一个故意不严肃的别名，是一种互联网假名，但此后已成为越来越多的作品的一面旗帜，而这些作品绝非一次性的。London 在 Pitzer College 学习雕塑和人类学，之后在 Oculus 等科技公司从事产品设计和虚拟现实工作。四年前，在与瑞典合伙人会面后，他搬到了斯德哥尔摩。在下班后尝试早期图像生成软件时，他偶然发现了一种新的方式来可视化他长期以来一直在写的故事。
从那时起，Gossip Goblin 在 Instagram 上悄然积累了超过 100 万粉丝，跨平台浏览量也增加了数百万次。伦敦最近辞去了他的技术工作，筹集了一小轮资金，并成立了一家工作室，与一个小型国际团队一起制作更长的人工智能驱动的电影。他的第一个主要作品是一部 20 分钟的短片，名为 修补匠� � 设置在蹩脚的银翼杀手充满血肉与金属混合角色的风格世界，由全套配音演员、拟音艺术家和原创配乐组成，经过大约五个月的制作，预计将在未来几周内发布。
这种方法使他在快速发展的人工智能领域处于一个奇怪的位置。同时社交媒体尽管充斥着一键式人工智能视频（通常被认为是“马虎”），伦敦坚称他的项目仍然涉及许多与传统电影制作相同的步骤：剧本、镜头列表、配音演员、拟音艺术家和大量剪辑。
这一过程是否代表了独立电影制作的未来，或者仅仅是一种过渡性的好奇心，仍然是一个悬而未决的问题。但好莱坞已经开始关注。伦敦表示，他接到了工作室、演员和导演的电话，他们对人工智能讲故事可能会变成什么样子感到好奇。
好莱坞报道者与伦敦谈论了他的电影是如何制作的、为什么大多数人工智能内容未能脱颖而出，以及有一天是否会从这种新媒体中出现一部合法的大片。
你是本来 来自洛杉矶。你是怎么从斯德哥尔摩做这件事的？
我在硅谷长大，在皮策学院学习雕塑和人类学——两个非常赚钱的学科。我想也许之后我会去法学院，但最终我在马来西亚完成了富布赖特课程，并花了近两年的时间环游东南亚。之后，我搬到了湾区，开始在初创公司担任产品设计师，并最终在 Facebook 和 Oculus 从事虚拟现实工作。大约四年前，在遇到一个瑞典女孩后，我搬到了瑞典——要么她搬到了美国，要么我搬到了这里，所以我在这里。电影制作从来都不是计划的一部分。我一直在画画和写故事，甚至自己出版了一些旅行写作和短篇小说的小书，但我从来没有想过拍电影是我可以做的事情。人工智能改变了这一点。
您是如何开始尝试人工智能工具的？
大约三年半前，我下班后和一位同事一起摆弄早期的图像生成工具。我们试图将它们用于一个设计项目，结果很糟糕——完全无法用于公司工作——但是技术本身就很迷人。在视频生成出现之前，我开始写一个半开玩笑的旅行写作系列，讲述一个名为乌鲁木泉的虚构国家，以 20 世纪 80 年代的风格撰写国家地理。我为这个想象中的苏联卫星国创建了一个完整的假民族志，并使用《中途》生成了看起来半纪录片但超现实的图像。它出乎意料地在网上流行起来，让我再次对讲故事感到兴奋。当视频工具开始出现时，我意识到动态图像意味着你实际上可以构建叙事世界——尽管早期技术非常有限，以至于讲故事必须适应人工智能可以实际产生的内容。
你的作品看起来比网上大多数人工智能视频都要精美得多。这些电影实际上是如何制作的？
最大的误解是，有人在提示中输入“科幻电影”，另一边就会弹出一部电影。也许我们最终会实现这一目标，但这并不是当今技术的发展方向。我们的流程从脚本开始，然后我们将该脚本分解为类似传统镜头列表的内容 - 每个场景、每个角度、每个环境。之后，我们开始探索视觉世界：角色是什么样子，生物是什么样子，这个世界有什么样的灯光和建筑。一旦我们定义了这种美学，我们就会生成并完善数百或数千个适合故事的图像和视频剪辑，然后所有内容都在 DaVinci Resolve 中组装和编辑，就像普通电影一样。我们还与配音演员甚至拟音艺术家合作来创作音效，因此仍然涉及很多传统的电影制作工艺。
您使用什么人工智能工具来生成图像？
其中相当多——整个管道中有 15 到 25 个工具。没有一种魔法发生器可以做所有事情。有些工具更适合创建初始图像，其他工具更适合在不同场景中一致地复制角色，还有一些工具更适合运动或动画。中途仍然是生成图像的最爱，但我们也使用其他模型，这些模型能够更好地从多个角度或照明条件再现特定角色。一致性是人工智能电影制作中最难的问题之一——如果一个角色在不同镜头中改变外观，幻觉就会崩溃——因此大量的工作是弄清楚如何控制不同工具的输出。
观看你的短片时我注意到的一件事是它很大程度上依赖于叙述而不是对话。这是故意的吗？
这主要是技术限制。当我们制作那部电影时，工具根本不够好，无法通过同步的演讲和表演来制作令人信服的对话场景。如果我们尝试这样做，会感觉很尴尬或做作，所以我们倾向于叙事和氛围。我们正在进行的下一个项目时长约为 25 分钟，并且更多地以对话为主导，因为自那时以来技术已经有了显着改进。这些工具发展得如此之快，一年前感觉不可能的事情现在感觉可以实现。
你们电影中的声音是人工智能生成的吗？
不，他们都是人类配音演员。我们与几位表演者合作，其中一位曾经是歌剧歌手，现在是旧金山的 DJ，另一位是英国的爵士乐歌手。合成声音已经变得非常令人信服，但真正的表演者仍然带来了一些难以复制的东西。最终，动作捕捉表演也可能成为此工作流程的重要组成部分，您可以录制演员的表演并将其转换为人工智能生成的角色，但这部分技术仍处于早期阶段。
您已经在网上建立了超过一百万人的追随者。您认为您的作品为何从其他人工智能内容中脱颖而出？
老实说，因为大多数人工智能内容都是人们所说的“草率”。该技术有一种默认的视觉风格，如果你只是按下按钮并接受它生成的任何内容，你最终会得到看起来像其他一切的通用科幻图像。实际上，要让人工智能远离该基线并强加特定的创造性愿景需要做大量的工作。另一个区别是讲故事。许多创作者纯粹专注于视觉效果——令人印象深刻的图像，背后没有任何叙事。我对建立一个神话更感兴趣，在更大的世界中反复出现人物和故事。
您最近辞去了工作，并围绕这项工作成立了一个工作室。目标是什么？
我们的目标是构建一个更大的故事宇宙——不是大规模生产的内容，而是由小团队创作的深思熟虑的科幻小说。人工智能的令人兴奋之处在于，它可以让人们在不需要数亿美元的情况下创造出雄心勃勃的类型故事。从历史上看，如果你想制作大型科幻小说，你需要大规模的工作室制作。现在，少数人可能能够用更少的资源创造出视觉上可比的东西。
好莱坞电影公司开始联系你了吗？
是的，目前我已经与大多数工作室和主播以及一些我非常欣赏其作品的演员和导演进行了交谈。其中很多对话只是出于好奇——人们试图了解电影制作的未来会是什么样子。一些演员询问是否应该将自己的声音或肖像授权给人工智能使用。我认为目前还没有人真正知道答案，但肯定有很多人感兴趣。
您最终想与好莱坞合作还是独立打造？
我们的目标是保留尽可能多的知识产权所有权。在人工智能允许任何人生成大量内容的未来，网上将会出现大量的噪音。真正具有价值的东西是观众所熟悉的角色和世界。如果我们能够打造出一小部分人们真正关心的故事和 IP，那就是长期价值所在。
您认为真正的人工智能大片即将到来吗？
大概。技术进步如此之快，以至于让人感觉这是不可避免的。但我对成为第一个证明这一切可能发生的人不太感兴趣。已经有资金雄厚的公司试图赢得这场竞赛。对我来说重要的是做好它并专注于讲故事而不是简单地展示技术。归根结底，观众并不关心工具，他们关心的是故事是否引人入胜。
我确实觉得有人会成为这方面的乔治·卢卡斯，如果是你，那不是很有趣吗？
这就是我们要告诉投资者的，但我不想搞砸它。这本质上就是电梯游说：“我们可以讲述一部跨越所有这些不同世界、想法和故事情节的庞大且未经过滤的科幻史诗，而且我们可以用相当小的团队相当可靠地完成它。”此外，承担这一任务并不是一个巨大的风险。我们并不是要求世界这样做。