这是一个非常伊莫珍·希普打招呼的方式：“我要给你看看这个东西——它会改变你的生活！”
她冲我微笑，展示着一个神秘的黑色设备。这位音乐家和技术专家即使在视频通话中也充满了活力和个性，热情地谈论并像赛车手换道一样迅速转换话题。她在伦敦附近哈弗林的家庭住宅里带着我在厨房地板上旋转到客厅，这个地方对于成千上万的粉丝（又称Heapsters）来说非常熟悉，他们通过直播观看她即兴演奏钢琴。她指着草坪边缘一个漂亮的白色帐篷：“顺便说一句，我一直在那个帐篷里睡觉。”她笑着说，享受着这个惊喜。
她的粉丝们用“Imogenation”一词来形容那些改变了流行音乐进程的人。希普在专辑《Speak for Yourself》（2005年）和《Ellipse》（2009年）中的戏剧性声层演唱和富有表现力的制作影响了诸如Ariana Grande、Billie Eilish 和 Kacey Musgraves 等排行榜上的巨星，并推广了 vocoder 的使用（后来在 Kanye West 和 Bon Iver 的作品中也能听到）。她被广泛采样，特别是在嘻哈音乐和环境音乐领域，并于2010年成为第一位获得工程格莱美奖的女性。
Heap一直致力于通过技术塑造音乐——以及通过音乐推动技术的发展。她令人眼花缭乱的项目包括《Creative Passport》，该项目设想了一种更便捷的方式，让音乐人可以存储和分享他们的个人数据；还有MiMU手套，这是一种开创性的可穿戴乐器，允许她通过手腕的动作实时记录声音循环，并添加颤音或混响等细节。
但她并没有制作她现在向我展示的黑色装置：Plaud Note 是一个由 ChatGPT 驱动的声音记录器。她微笑着解释说，它会把我们的对话转化为文字，并生成我们谈话内容的摘要。通常录音是记者的工作，但在这两年里，Heap 一直在为自己收集数据，为一个新的项目做准备：一个无所不包的人工智能助手 Mogen（发音像 Imogen）。我们的采访将成为训练数据；文本将使 Mogen 能够回答关于 Heap 生活和工作的问题，而音频则会训练 Mogen 复制她的声音。“我曾经说过或做过的一切，我都希望 Mogen 都能访问到。”Heap 说。
Mogen 最初是Heap粉丝应用上的一个高级功能，理论上它为Heapsters提供了一种方式来获取Heap对某些话题的感受和观点。Mogen无法回答的问题会被转交给Heap的（人类）助手。“我不想重复自己，我希望人们在需要时能获得他们想要的信息，”Heap说。“从某种意义上说，我一生都在为此努力。”
但Heap对Mogen的野心正在迅速扩大。除了充当一种活生生的自传，Heap希望它能成为一个“全知连接点”，能够简化她的工作流程，并在录音室和舞台上深化她的创作过程。未来的Mogen版本将研究Heap即兴演奏的方式，在现场演出中成为实时合作者，能够即时回应粉丝们的音乐建议，并利用生物识别和环境数据来创造感觉上“超现实”的表演。
“我希望能够创作出这些宽广的管弦乐作品，或者是这些棱角分明的鼓点，它们具有多样性、丰富性和细腻感，这些都是使用现成设备无法在实时中实现的。”_HEAP说。
所有这些数据收集都是由一系列改变生活的经历所激发的，这些经历使Heap深信当下的力量。在疫情期间，她的姐姐去世不久后，她发现自己患有注意力缺陷多动障碍（ADHD），并描述了她是如何意识到“我们正在用我们最宝贵的资源——时间——来做一些乏味的事情”。她聘请了一位工作室助理来帮助减少干扰和提高集中力，并将精力集中在理解当下的感觉上——或者如她诗意地称之为“无时间和空间的无形气泡”。
这段旅程包括了音乐实验家Jon Hopkins介绍的Wim Hof呼吸法，以及噪音艺术家Prurient创作的音乐引发的一种强烈的生理反应，让她在厨房地板上感到震惊。她将后者与分娩相比较：“那是我生命中唯一其他一次感觉自己无法控制自己身体的时候。”
她本周在伦敦南岸中心将进一步详细讨论这一新焦点的结果是一种世界观，认为技术既是问题也是解决方案：一方面，资本主义体系和注意力经济使我们变得“贪婪”且“缺乏敏感”，但另一方面，我们可以发明新的工具来培养创造力和连接而非追求利润。“我愿意将我的一生奉献给这一点，”她认真地说。
她的并不是一个乌托邦式的愿景——她推测我们会经历一段“从危险的人工智能中逃离”的时期——但她坚定地相信，在这场潜在的灾难之后，有一个光明的未来。即便如此，Heap 对可能的风险表现得令人不安地无所谓。“你不能阻止进步，”她耸了耸肩，并将关于利用他人数据构建盈利性人工智能系统的伦理担忧以及所有这些计算能力带来的环境成本视为“非常简单化”的和“基于恐惧”。
她最近的自我探索最直接的结果将是一首十四分钟的歌曲，该歌曲将以三个部分的形式通过一个名为The Living Song的新网站发布。第一部分《你对我做了什么》将于十月底发布，并允许用户与Mogen聊天以及重新混音和采样这首歌曲。其目的是展示艺术家、AI和粉丝之间进行道德且有偿的合作是可能的，并且所有利润的三分之一将捐赠给布莱恩·伊诺的气候基金会EarthPercent。“这是为了让这首歌拥有合作所需的工具，让它能够与其他人们互动并产生共鸣。”她强调说，“我不想把它锁在地下室里；我对我的音乐从未感到过保护或占有欲。”
这首新歌——探讨了Heap与自己以及Mogen之间的关系——也重新演绎了《Hide and Seek》的旋律，这首歌是她的首支大热单曲，并且拥有非凡的生命力。2005年，当它作为电视剧《我们的生活》（The O.C.）戏剧性的第二季 finale 的背景音乐时，这段旋律在一段走红的周六夜现场（Saturday Night Live）小品中被模仿，其中反复播放了她的“mmm whatcha say?”歌词。两年后，Jason Derulo在他的首支美国冠军单曲《Whatcha Say》中取样了同样的元素。Heap本人还将这首歌融入了《哈利·波特与被诅咒的孩子》的配乐，并且巴勒斯坦歌手Nemahsis在一段关于加沙毁灭的视频中使用了这首歌的开头旋律。
AI乐观主义者认为，使用别人作品的一小部分来创作新作品的做法与生成式人工智能有相似之处，后者通过处理大量现有材料来创建音乐。然而，大型唱片公司索尼、环球和华纳正在起诉两家AI初创公司，指控它们在未经授权的情况下处理受版权保护的音乐。
Heap 表示她的项目正试图摆脱一个“人们总是随意采样却不给予署名”的时代。例如，她乐队 Frou Frou 在 2002 年专辑中未发布的 demo 曲目《A New Kind of Love》不知何故出现在了澳大利亚 drum’n’bass 音乐人 Vierre Cloud 的桌面上。他的松散重混版本在 2019 年发布后，在 Spotify 上获得了超过 4 亿次的播放量。经过调查，Heap 的团队发现了超过 60 首其他未经授权使用该歌曲的作品。“我们不得不说，嗨，我们很高兴你能发行它，但能否给我们分一些呢？”
这就是为什么《活着的歌》项目如此重要的原因，她说：它将每首歌曲视为一个独立的实体，从而像Heap在其整个职业生涯中所做的那样，为互动和合作设定自己的规则，并避免唱片公司和艺术家与AI服务之间发生的那种纠纷。
之前，我问过如果我不想让我的数据——我们对话中的内容——成为Mogen训练集的一部分会发生什么。Heap告诉我，出于数据保护的原因，Mogen只会摄取她的回答而不会包括我的问题，并且对于粉丝的贡献也是如此。她推测，在将来，我自己的AI助手将会与Mogen协商，并提前通知她我的偏好。然后她带着苦笑补充说，如果我们的数据偏好不一致，“也许我会把[采访]缩短”。
但毕竟对话也是一种合作形式；没有问题的上下文，何来答案？我在思考这个问题时，Heap 发送了我们通话的 Plaud 生成的摘要。其中一行写道：“Katie Hawthorne 分享了她的疑虑感……而 Imogen Heap 表达了兴奋之情。”
通过一个精巧的自动化数字孪生塑造自己的档案，在过去的基础上设计来增强甚至预测希普目前的生活状态，这种行为在她一生中与音乐行业争夺所有权的背景下是有意义的。但这也引发了关于遗产、声音、创造力和控制权等更大且棘手的问题。希普旨在从根本上重塑我们所知的音乐——甚至是生活。鉴于她的说服力和深厚的文化影响力，你不会赌注反对她。“我不是一个大师。”她开玩笑地说。“还不是！”