蒂姆·波顿在他的作品于伦敦开幕的展览上谈到了他对人工智能的恐惧

伦敦（美联社）——想象一下蒂姆·伯顿创造了鬼魂、妖精、火星人、怪物和异类——所有这些都可以在一个展览中看到，该展览恰好在万圣节前夕于伦敦开幕。

但你知道是什么真的让他害怕吗？是人工智能。

伯顿周三表示，看到一个网站使用AI将他的画作与迪士尼角色结合在一起让他“感到非常不安。”

“这并不是一个理智上的想法——这只是内心的一种本能感受，”伯顿在接受伦敦设计博物馆举办的“蒂姆·波顿的世界”展览预览时对记者们说。“我看着那些东西的时候心想：‘有些作品还不错。’……（但）它让我有一种奇怪的恐惧感。”

伯顿表示他认为人工智能是不可阻挡的，因为“一旦你能做到，人们就会去做。”但当被问及是否会在这项工作中使用这项技术时，他嗤之以鼻。

“统治世界？”他笑了。

该展览揭示了伯顿是一位类比艺术家，他在20世纪60年代作为一个孩子开始在郊外的加利福尼亚家中用颜料和彩色铅笔进行实验。

“起初，我并不是一个很善于用言语表达的人，”伯顿说。“画画是我表达自己的方式。”

几十年后，在包括《剪刀手爱德华》、《蝙蝠侠》、《圣诞前夜的噩梦》和《 Beetlejuice 》等电影之后，他的想法仍然始于绘画。此次展览包括了来自电影工作室收藏和个人档案中的600件物品，并追溯了这些想法从草图到与场景设计师、制作设计师和服装设计师合作，最终呈现在大银幕上的全过程。

伦敦是这场为期十年、巡回11个国家的14个城市后的最终站。为了此次在英国首都的展出，布特尔在此居住了四分之一世纪之后，展览重新布置并扩充了90件新的展品。

展览包括早期画作和奇珍异宝，其中包括伯顿在青少年时期为巴恩斯垃圾车设计的一块获奖的“压碎废弃物”标识牌。还有一个重现伯顿工作室的展区，从装满颜料的托盘到印有《科学怪人》图案、里面插满了铅笔的马克杯一应俱全。

与数百幅画作相伴的还有道具、木偶、布景设计和标志性服装，包括约翰尼·德普在《剪刀手爱德华》中佩戴的“爱德华的手套”和米歇尔·菲佛在《蝙蝠侠归来》中穿着的黑色乳胶猫女套装。

“我们在伦敦对蒂姆的档案馆有非常慷慨的访问权限，里面塞满了成千上万张图纸、定格动画的故事板、素描、角色笔记和诗歌，”展览策展人玛丽亚·麦克林托克说。“而如何在一个展览中综合提炼这样广泛且错综复杂的职业生涯是一个有趣的挑战——但无疑是个挑战。”

伯顿表示他无法仔细查看展出的物品，对他来说这并不是一段完全愉快的经历。

“这就像看到你的脏衣服被挂在墙上一样，”他说。“真的太神奇了。有点让人感到不知所措。”

伯顿备受期待的恐怖喜剧续集“ Beetlejuice Beetlejuice”于八月在威尼斯电影节上首映的Netflix以《亚当斯家族》为主题的系列剧《星期三》的第二季目前正在拍摄中。

这些天他是一位主要的好莱坞导演，他的美国哥特式风格创造了一个形容词——“伯顿式的”。但他仍然觉得自己是个局外人。

“一旦你有了那种感觉，它就永远不会离开你，”他说。

“每一部我参与的电影都是一场斗争，”他补充道，并指出像1985年的《皮威的大冒险》和1988年的《蝙蝠侠归来》这样的早期作品收到了一些负面评论。“看起来这似乎是一段愉快、顺利的经历，但实际上每一步都会留下情感上的伤痕。”请注意，《贝特曼归来》应为《 Beetlejuice 》，翻译时可能存在误解，原文中指的是两部不同的电影：《 Pee-wee’s Big Adventure 》和《 Beetlejuice 》。正确的翻译应该是： “每一部我参与的电影都是一场斗争，”他补充道，并指出像1985年的《皮威的大冒险》和1988年的《捉鬼敢死队》这样的早期作品收到了一些负面评论。“看起来这似乎是一段愉快、顺利的经历，但实际上每一步都会留下情感上的伤痕。”

麦克林托克说伯顿“是一位情感深处的导演。”

“我觉得这就是小时候吸引我观看他的电影的原因，”她说。“他真的赞美那些被误解的局外人，那个善良的怪物。所以花这么多时间在他的头脑和创作过程中对我来说既奇怪又有趣。”

“他的电影常常被称为暗黑风格，”她补充道。“我不赞同这个说法。而且即便它们是暗黑的，其中也有一种希望的存在。你总想在他的电影中沉浸于那种黑暗之中。”

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“蒂姆·伯顿的奇幻世界”将于周五开幕，并将持续至2025年4月21日。

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这段故事已经更正了猫女的服装来自《蝙蝠侠归来》，而不是《蝙蝠侠》。