专家AleksiHyvärinen在Amman谈论AI如何重写独立电影制作

芬兰制片人AleksiHyvärinen说，有时我真的很兴奋。第二天，我想，等等，这是一件好事吗？

在乐观和不安之间的紧张局势为今年的Amman国际电影节举行了为期两天的研讨会，Hyvãärinen主持了一场名为人工智能和电影制作：作为节日的安曼电影业计划的一部分，扎根的向导。Hyvérinen与Alchemist共同创立了北欧创意工作室，该工作室结合了讲故事和AI，为电影，电视和品牌媒体创建了情感上的智能内容，指导了该研讨会，该研讨会跳过了编码和技术演示的研讨会，赞成更加细致的目标：对AI的意义，对未来的讲故事意味着什么。

Hyvârinen回忆说，这变成了两天的讨论。我们没有研究生成视频或学习软件。那不是真正的紧迫性所在。人们需要的是背景，基础和空间才能进行反思。

Hyvérinen制作了诸如双胞胎，''Bodom湖和Netflix的电影之类的电影：冰上潜水，冰潜水，在欧洲，包括克罗地亚，塞浦路斯，芬兰，芬兰，荷兰，荷兰以及现在，乔丹。

尽管每个群体都带来了不同的文化背景，但反应的范围令人惊讶地一致：有些人准备潜水。有些完全持怀疑态度。大多数人都像我：住在灰色区域，只是试图弄清楚。

然而，无论立场如何，一个要点都在浮出水面：人们说：“我需要更多地了解这一点。

对AI的反应

这种紧迫性引起了许多房间的共鸣。

•在研讨会之前，我对AI工具的熟悉程度中等，大多是出于好奇。但是那两天确实改变了我的看法！通过Aleksi浏览了工具后，我觉得它已经成为现实，也无法避免它。

一会儿让她感到震惊：随便的参与者如何开始将AI称为他。没有人问我们是否想要这种更改，没有人会。它来了！

尽管她表达了一些道德问题，尤其是在创意产业中缺乏明确的术语时，Al-Shawabkeh最终将AI视为自然的下一步。``正如50年前在红色编辑室中发生的那样，过去需要花费几个小时的时间就可以单击完成。我计划在未来的工作中使用AI。通过仔细思考和经验，我相信它将以有力的方式增强创作过程。

她为独立电影制片人的主要收获吗？不恐慌。AI只是一个新工具。我们需要探索它的优势和局限性，以真正了解其在我们的工作中以及未来世界中的位置。

AI如何重塑工作流程

研讨会的主要目标之一是揭开AI实际上是如何用于电影制作中的信息，并在现在的可能与炒作之间划清界限。

参与者探索了Google VEO和Google Flow之类的工具，以及4D高斯分裂，这是一种令人惊讶的新方法，使电影制片人只能从几个平面图像中创建3D环境。Hyvärinen可以拍摄一个简单的2D场景，然后重新构架，更改相机角度，放大。它变成了完整的3D模型。

但这不仅仅是浮华的东西。研讨会的很大一部分集中在非生成AI上，这些工具不创建新媒体，但有助于组织和加速现有的工作流程。想想AI，以删除300小时的原始纪录片镜头，自动编目的对话和场景。

他说，这在道德对话中经常被忽视。``虽然非生成的AI工具没有道德或版权问题，但它们通常没有与生成AI相同的重量或创造性含义。”

尽管如此，他还是现实的。入门级工作，例如助理编辑，可能是第一个去的工作之一。它不一定更好，它更便宜，更快。这通常是世界的运作方式。

这个作者身份的问题也引起了参与者的共鸣，尤其是在控制问题上。

``在研讨会之前，我认为我完全拒绝了人工智能取代我的思想或创造力的想法。我只想使用它来节省时间，但不能节省我的创造力。

但是到了两天结束时，他的立场略有移动。我仍然持有这种意见，但我也改变了。我意识到，即使在创意工作中，我仍然可以控制。

Alqaq向一位参与者推迟了对AI在电影制作中的作用的恐惧：我觉得讨论有点戏剧化。不必害怕。这是一种工具，而不是威胁。

尽管如此，仍然存在担忧。``我将继续担心版权，而且我总是会有充满恐惧的问题：我会真正拥有所有权利吗？这些工具有一天会欺骗我，并说我必须付出巨款才能获得它们？

他的外卖？AI只是另一个工具，是助手，我将永远是导演。

AI：当行业面临预算限制时，成本计算机

当被问及他在援助和作者身份之间划清界限时，Hyvãrinen引用了一位芬兰作家Katri Manninen，他将AI与在好莱坞作家室里有人类助手进行了比较。

•如果您对人类的投入水平归功于人，那么他也不应该这样做。”他强调地说。您可以让它越过那个创造性的界限。

就是说，他经常将其用作头脑风暴的伴侣。迅速地浮出水面的想法令人惊讶。但是，一旦您挖掘出来，就会发现它是通用的。没有声音。没有观点。讲故事就是关于的观点。

Hyvãrinen来自芬兰，对预算限制并不陌生。这就是为什么他认为独立电影制片人可能会获得最大的收益，只要他们战略性地接近AI。

他说，有些故事我们甚至从未推论，因为我们知道我们无法负担得起。”他说。现在？也许我们可以。也许我们不需要1000万美元。也许我们可以以50万美元的价格赚到它，但仍然可以将其拉下来。”

Hyvãrinen认为该行业在2029年会是什么样？他设想了一个分裂：一端的高端手工电影，而快速转变，AI增强内容，想想电视连续剧或流媒体连续剧。我们可能会在绿屏工作室中拍摄演员，生成环境，调整衣柜，面部，对话，甚至相机角度。所有这些都在后期制作中。

尽管如此，他认为核心创意工作将是人类，尤其是表演，指导和故事。但是剩下的？位置侦察，生产设计，甚至可能进行了一些编辑，这会发生变化。

尽管他将这种转变与过去的转变进行了比较，例如数字摄影，非线性编辑和互联网的兴起，但他并不幻想这将是平稳的旅程。

这将是部分伟大的，部分痛苦。就像2000年代的互联网或1900年代初的电力一样，我们可以猜到一些事情，但我们不知道到底会发生什么。”