自从贝多芬抛弃了新发明的节拍器（无论谁有正确的感觉，都需要），没有任何音乐家会对技术的出现做出反应。1959 年，当沃利策管风琴配备了鼓机时，音乐家联盟发出了警告，称其为一种呆板且缺乏想象力的表演者，但如今，鼓手仍在工作，而从说唱到电子音乐的音乐由于这项技术而蓬勃发展。
然而，人们对最新的技术仍然存在很多担忧：人工智能。Adobe 等大型软件公司正在创建一些工具，只需文本提示即可生成一段音乐。或者，如果您不会唱歌并且不想付钱给会唱歌的人怎么办？不用担心！众多在线人工智能服务将获取您的歌词并以令人信服的各种人类声音的拟音形式为您演唱。职业歌手可能会对出生于加拿大的丹·斯奈斯 (Dan Snaith) 的 Caribou 的新专辑感到畏缩，因为这张专辑中充斥着多位仿冒人工智能歌手，所有这些歌手都是斯奈斯自己声音的修改版本。
与他的朋友 Kieran Hebden（又名 Four Tet）一样，Snaith 有着本杰明·巴顿式的令人愉快的职业生涯，从充满活力又充满田园气息的迷幻音乐开始，然后变得更加年轻和舞池导向，引入了 techno、house 和旅行-hop（并开始一个纯粹面向俱乐部的项目，Daphni）。现在，46 岁的他推出了迄今为止最震撼的专辑。Honey 对他所移居的伦敦市过去 20 年左右的俱乐部音乐很感兴趣，主要是 Speed Garage、House 以及 Bicep 和 Fred Again 一代的 emo-tech。
对于 Honey 来说，Snaith 感到自己的歌声受到限制，并希望扩大他的创意表达范围：这是一个值得称赞的目标。他本可以模仿其他艺术家，就像他在上一张专辑《突然》中所做的那样，但他无法让他们唱他的曲子，所以他通过各种提供许可人工智能声音的软件服务来操纵他的声音（所以某个地方的某个人可能会得到报酬）。斯奈思声称，人工智能仍然可以捕捉所有的乐句、音高缺陷、表达方式和呼吸。
在某种程度上，它只是另一种乐器或效果，就像下一代自动调音一样，而且非常无辜。有些人可能会觉得 Snaith 在《Broke My Heart》、《Do Without You》和《Come Find Me》中把自己变成可爱的年轻女性有点奇怪，但这些歌曲都充满了一定的智慧和荒谬，女孩 Snaith 听起来很棒后者：Honey 最强的曲目，具有令人耳目一新的节奏感。
但在 Campfire 上把自己变成说唱歌手就更可疑了。白人MC可以说会使用与此处相同的语调和口音，但斯奈思非常接近于挪用和模仿黑人艺术，如果他在舞台上以这种方式说唱，那肯定会令人畏缩，而且可能会令人反感。正如专辑《Over Now》中的其他亮点所显示的那样，Snaith 自己的声音颤抖、天真且人性化，极具吸引力，已经具有如此多的表现潜力，其忧郁的音调与俗气的高速合成波完美契合。相比之下，人工智能让人感觉惨淡，这是我们原子化、反公共数字文化的另一部分；如果斯奈斯想要说唱歌手或女歌手来丰富他的音乐，那么询问一些不是更好吗？（想要实现人类与算法更深刻、更真诚的合作，请观看 Holly Herndon 和 Mat Dryhurst 的合唱作品《The Call》，该作品本周在伦敦蛇形画廊开幕，由英国社区合唱团与 AI 共同创作。）
更多的创造性投入可能会在其他方面帮助斯奈思：他真的失去了对旋律的天赋。开场曲《Broke My Heart》不仅无聊地近似 PinkPantheress 类型的 UKG，其中心旋律也是对 Suzanne Vegas Toms Diner 合唱团的软弱调整，没有任何聪明或黑暗对称。如果《Climbing》的曲调听起来不像是在短短几分钟内用两根手指创作的，那迷幻的意大利风格的《Climbing》可能会令人感动。
更多节奏主导的曲目也模仿其他更好的曲目。主打歌中的速度车库低音僵硬地摇摆，进一步被缓慢的近乎节奏和以过度使用的浩室节奏安排的合成器刺击所削弱。在《音量》中，斯奈思在《Marrs Pump Up the Volume》中大量采样了嘻哈音乐的文本，但他无法用它做任何新的事情，并且扁平化了原始的外星人动态（在这里，以及《亲爱的生活》中，一个人的影响定义 00 年代舞曲的感觉太明显了：James Holden 的 Nathan Fakes The Sky Was Pink 混音版）。
随着每个 Caribou 项目的进展，很明显，2010 年代的 Swim 是他最伟大的作品，他的前俱乐部时代和后俱乐部时代相互交织在一起。像《Odessa》和《Kaili》这样的曲目既真正迷幻又真正时髦，量化但松散；如今，Honeys 的曲目仍然保留着他那种不切实际的浪漫感，但被包裹在一个更整洁、更熟悉的网格中。假设人工智能可以成为一个令人着迷的创意伙伴，但当人类的创造力像现在这样有限时，它就几乎没有什么用处。