好莱坞担心的人工智能革命已经在印度发生
作者：Justin Rao,Patrick Brzeski
想象一下詹姆斯·卡梅隆的高潮结局 泰坦尼克号：凯特·温斯莱特饰演罗丝，承诺“永不放手”，而莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的杰克在冰冷的大西洋中不幸因体温过低而死亡。
现在想象一下，杰克没有滑入海浪之下，而是苏醒了，将自己拖上救生艇，将松软的头发向后推开，拥抱了罗丝，这样两人就可以扬帆远航，从此过上幸福的生活。
这种替代结局肯定可以通过使用最佳视觉效果和人工智能目前可用的工具。但如果版权所有者华特迪士尼公司 泰坦尼克号，是否要以这种方式改变深受喜爱的经典，然后在电影院重新上映——不顾迪卡普里奥和卡梅隆的强烈反对？
去年印度娱乐业就出现了这样的情况。
爱情剧拉安贾纳，由爱神制作国际由 Aanand L. Rai 执导，是印度该片是 2013 年的热门影片。它的制作成本约为 350 万美元，在印度的票房收入为 1,100 万美元，并在接下来的几年中成为了一部邪典经典。的电影泰米尔巨星达努什 (Dhanush) 和宝莱坞皇室成员索南·卡普尔 (Sonam Kapoor) 主演了一场以瓦拉纳西和新德里为背景的痛苦浪漫悲剧。达努什饰演昆丹，一个印度教男孩，他一生单恋卓娅（卡普尔饰），一个有着政治野心的穆斯林妇女，心里还有另一个男人，这让他陷入了欺骗、自我毁灭和牺牲的漩涡，最终在电影的最后时刻被刺杀，令人心碎而死。
去年八月，爱神国际发布了该电影的新泰米尔语版本，其最后场景经过了修改人工智能重建，以便浪漫的主角得以幸存。新的结束片段——完全合成——以与原作相反的悲惨基调结束，达努什的角色在医院病床上醒来，在暗杀企图中幸存下来，微笑着。� �
这部电影的导演和主演强烈反对重新上映——这种另一种结局剥夺了电影的灵魂，有关各方不顾我的明确反对，还是继续拍摄，”达努什在社交媒体上写道，并补充说人工智能的改变“威胁到故事讲述的完整性和电影的遗产——但他们事实证明，抗议不足以阻止释放。
爱洛斯做出了强有力的回应，声称作为《Raanjhanaa》的“唯一融资者、制片人和权利持有者”，根据印度版权法，它是“电影的合法作者”，因此可以随意处理完成的作品。
“这是相当痛苦的，”以导演过去十年印度一些最大的浪漫剧而闻名的拉伊在谈到这段经历时说道。“我的电影结局被改变，有人在我的作品中玩弄情感，这让我很伤心。”
业界一致认为，爱欲之争可能在法律上是合理的，无论它对待创意合作者的方式在道德上看起来多么可疑。关键在于联系和议价能力，目前印度的大多数行业协议都是以包罗万象的方式制定的，缺乏具体细节，允许工作室利用所有模式、媒介、格式和技术的作品，无论它们是现在存在的还是未来开发的。
“在许多情况下，演员[或导演]的服务是在雇佣工作的基础上提供的，这意味着工作室成为所创作材料的第一所有者，”孟买领先的娱乐和音乐律师 Priyanka Khimani 说。“工作室可能会辩称，它只是修改了属于电影的角色。
唯一让爱神犹豫的因素是原作粉丝的公众反应 拉安贾纳，许多人在社交媒体上猛烈抨击了人工智能混音版（然而，也有不可忽视的数量的其他人出于好奇而去看了重新发布的版本，有些人甚至发帖说他们更喜欢幸福的结局）。
Eros Media World 集团首席执行官普拉迪普·德维维迪 (Pradeep Dwivedi) 表示，该工作室从未打算“取代”原版电影。
“我们探索的是一种明确标记的人工智能辅助替代解释，”Dwivedi 告诉我们THR通过电子邮件，他将此举简单地描述为尝试看看新技术是否可以让观众以新颖的方式重温熟悉的故事。但在 Raanjhanaa 事件发生后，该公司似乎变得更加谨慎。这位 Eros 首席执行官表示，这一集让他反思电影对于观众和创作者来说，不仅是知识产权，而且是情感记忆。
然而，印度娱乐界人士表示 拉安贾纳最引人注目的争议不是因为爱神行为的厚颜无耻，而是因为根本没有争议。除了知名导演中的一些值得注意的例外之外，印度电影制作界一直开放且直言不讳地大力拥抱人工智能。该国电影制作的几乎每个阶段——从编剧和预视觉化到后期制作和完全由人工智能生成的功能——现在都被人工智能作为不可或缺的合作者进行重塑。
好莱坞的对比再明显不过了，在过去的十年里，创意界与硅谷的关系已经僵化——智能手机对美国政治话语的腐蚀性影响、流媒体对戏剧模式和后端利润参与的侵蚀、以及曾经支撑着更广泛的中产阶级艺术家的娱乐业的无情整合，带来了累积的苦涩。目睹大型科技公司几乎颠覆了曾经维持生计的所有收入来源，好莱坞的创意协会不打算再兜售另一个技术解放的故事。2023 年的 WGA 和 SAG-AFTRA 罢工在很大程度上是为了围绕人工智能建立合同护栏，并且行业协会继续推动进一步加强这些保护。
尽管好莱坞仍在争论人工智能是否属于电影场景，但印度已经采取了行动。该国没有授权的行业工会来推动谨慎行事，而且与美国非常相似，围绕人工智能使用和就业保护引入监管的国家立法一直不存在。相反，工作室、初创公司和个人一直在公开地、雄心勃勃地、甚至有些人认为是鲁莽地进行实验。因此，该技术正在被融入到各个层面的生产流程中，大多数从业者都毫无歉意地看好它的潜力。
总部位于孟买的 Studio Blo 联合创始人兼首席执行官 Dipankar Mukherjee 最近宣布推出一部科幻剧集，名为军阀，由著名的印度电影制片人 Shekhar Kapur 执导，但完全使用人工智能工具创作。Mukherjee 估计，大约 80% 的印度电影已经在预视觉化中广泛使用人工智能。他的公司建立了自己的平台库布里克（以传奇导演的名字命名），旨在帮助那些可能不熟悉提示工具的电影制作人。导演上传镜头分解，回答一系列有关角色和地点的问题，系统会生成一个可以从中完善的故事板。该技术还大大压缩了时间。“对于完全由人工智能制作的长片，我们的制作时间通常为 6 到 12 个月，”Mukherjee 说。“从这个角度来看，一部传统的动画长片可能需要两到三年的时间。”
调色师 Sidharth Meer，其作品包括印度入围 2025 年奥斯卡 回家，依靠 DaVinci Resolve 和 Baselight 等人工智能驱动的工具将曾经需要数小时的任务减少到一小部分时间。关于 2024 年的动作片 吉格拉期间，他的团队使用面部追踪工具来隔离并巧妙地增强阿丽娅·布哈特 (Alia Bhatt) 的眼睛，而这在以前需要费力地逐帧动态观察。“如果没有这样的工具，”Meer 说，“您将不得不手动逐帧跟踪这些元素，这非常耗时。”
电影摄影师 Siddharth Diwan — 以其引人注目的视觉效果而闻名 灯泡（2020）和卡拉(2022) – 发现人工智能在尝试传达难以用语言描述的想法时特别有用。在创作一部雄心勃勃的神话史诗时，他希望月光呈现金色，因为与眼睛如何感知光有关的生物学原因。“当我口头解释时，人们不确定它会是什么样子，”他说。– 因此，我使用人工智能生成图像来演示这个概念，这很有效。 –
与此同时，在马拉雅拉姆语电影业，2025 年的故事片雷卡奇特拉姆更进一步，部署了 74 岁超级明星演员 Mammootty 的减龄人工智能合成图像，该合成图像是通过将这位演员年轻时的一千多张照片输入人工智能系统而创建的。该团队还使用人工智能改变了已故马拉雅拉姆语编剧约翰·保罗 (John Paul) 的嘴唇动作，约翰·保罗是一位著名的马拉雅拉姆语编剧，于 2022 年去世，他通过档案镜头出现在电影中，再现了巴拉坦 1985 年经典电影的制作场景 卡托杜·卡索兰，保罗为此撰写了剧本。电影制片人利用人工智能调整了找到的镜头中保罗的嘴唇动作，使他看起来在说出新的对话。
观众并没有退缩。雷卡奇特拉姆成为 2025 年马拉雅拉姆语行业的第一部超级热门影片，在预算有限的情况下，在全球范围内获得了超过 5.7 亿卢比（670 万美元）的票房收入。人工智能元素并未引起明显的反弹；如果说有什么不同的话，那就是“AI Mammootty”的新颖性激发了观众的好奇心和媒体报道，从而扩大了电影的商业运作。
没有人比电影背后的邪教电影制片人导演拉希·阿尼尔·巴维 (Rahi Anil Barve) 更进一步、或更便宜地推动这项技术的发展。通巴德，2018 年视觉震撼的民间恐怖片。他的 80 分钟 AI 专题 曼·皮萨哈赫完工成本不到 33,000 美元，大约为 360 美元。巴夫用他的 iPhone 拍摄了两名演员，然后使用人工智能生成他们的服装、制作设计和他们周围的整个世界。为了解决人工智能在面部表情和对话方面有据可查的局限性，他设计了这部电影，没有台词，而是依靠叙述者的声音。
“我并没有试图强迫人工智能从头开始生成一切（这通常看起来不真实），而是尝试重新创建我已经拍摄的内容，”巴夫解释道。“如果机器能够复制已经存在的东西，结果就会变得更加可信。”这次经历让他相信，想要认真使用人工智能的电影制作人需要开发“一种全新的讲故事语言。”
这种创造性的反思正是编剧兼导演沙昆·巴特拉 (Shakun Batra) 的动力（卡普尔父子, 格莱亚安），最早尝试人工智能工具的印度主流电影制片人之一。通过他的公司 Jouska AI，Batra 的团队正在使用包括 Midjourney、Google Veo 和 ElevenLabs 在内的生成系统，不仅用于情绪板，还用于完整的广告制作和早期功能开发。
“理想情况下，未来是混合型的，”巴特拉说。– 您可能仍然以传统方式拍摄演员和表演，但使用人工智能来构建世界、环境或序列，而这些以前需要大量的预算。但光有速度并不能保证意义。仅仅因为某些东西可以快速生成并不意味着它具有情感深度。真正的工作仍然在于意图。”
商业逻辑很难反驳。Collective Artists Network 创始人兼首席执行官 Vijay Subramaniam 认为人工智能可以从根本上改变印度电影的成本方程式。– 今天你能在印度拍一部 2 亿美元的电影吗？可能不会，因为屏幕容量无法支持这样的预算水平，”他说。“但如果技术允许你用 5000 万美元而不是 2 亿美元讲述同样规模的故事，那么一切都会改变。”他的公司的技术部门 Galleri5 拥有一支由 50 多名工程师组成的团队，开发 Subramaniam 所说的“印度最大的人工智能板”——微剧、名人人才的数字化身、戏剧电影和网络连续剧。
大多数情况下，好莱坞的顶级创意人员都在远处观看。詹姆斯·卡梅隆称人工智能生成的演员“令人恐惧”。史蒂文·斯皮尔伯格表示，他反对任何使用人工智能来取代创造性个体的行为。吉列尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）也许走得最远，他告诉 NPR，他“宁愿死”也不愿在自己的作品中使用生成式人工智能。巴特拉理解这些担忧，但他辩称，这些担忧来自于一个享有非凡特权的职位。“他们是从一个非常成熟的行业的高层发表讲话的，”他说。– 中央邦一名 18 岁的年轻人想要成为一名电影制片人，但他的处境却截然不同。这个人可能无法接触工作室、演员或预算。他们不会等上十年才能获得制作第一部电影的许可。他认为，电影制作最终可能会类似于音乐制作——以前需要管弦乐队和大型工作室才能完成的事情现在可以在卧室里完成。
不过，并不是每个人都能从民主化的叙述中找到安慰。怀疑论者指出，这一论点几乎一再重复了伴随互联网发展各个阶段的虚假承诺——个人创作者的变革潜力，随后是一场无情的整合，事实证明，这可能比旧体系及其看门人更糟糕：少数全能的平台赢家掌控着大批低成本内容生产者，而中间曾经维持人道创意经济的几乎所有东西都被掏空了。印度娱乐界最雄心勃勃的人工智能赌注并不是卧室导演，而是印度的企业集团和行业巨头，如 Reliance、Prime Focus 和资本雄厚的制片公司，这些公司拥有资源来建立专有管道并获得运营这些管道所需的少量人才。
但随着关于人工智能创意优点的争论仍在继续，印度娱乐业的某些领域可能已经超出了谈判的范围。
印度的配音行业——一个由大约 20,000 名自由配音艺术家组成的庞大生态系统，为跨越十多种主要语言和数十个地区明星系统的电影市场提供服务——正面临着生存威胁。公司的逻辑是无情的：如果人工智能生成的配音确实与人类原创配音没有区别，并且可以同时以泰卢固语、泰米尔语、卡纳达语、马拉雅拉姆语和六种其他语言提供印地语大片，而成本只是传统的一小部分，那么雇用大量人类配音人才的商业案例就结束了。
这种情况不再是假设的。资深配音艺术家加扎尔·卡纳 (Ghazal Khanna) 曾为印度 Netflix 的作品配音，例如热门韩国悬疑剧青蛙据估计，印度主要电视和视频广告中约 70% 至 80% 的品牌声音已被人工智能取代。叙事电影和电视配音也正在经历类似的进展。亚什·拉吉电影公司的动作续集战争2于 2025 年底上映，成为该领域人工智能应用的里程碑式示范：这部电影以印地语拍摄，使用 NeuralGarage 的“VisualDub”工具以多种语言发行，该工具巧妙地调整演员的嘴唇和面部表情，使 Hrithik Roshan 的印地语对话看起来像是用泰卢固语自然地说出的。就连联合主演 Jr. NTR（他本人也是一位泰卢固语明星，在片场用印地语讲台词）也在泰卢固语版本中恢复了自己的声音和完美同步的面孔。印度声乐艺术家协会秘书长阿马林德·辛格·索迪（Amarinder Singh Sodhi）敲响了警钟。“如果人工智能接管，我们就完蛋了，”他说。
最大的参与者正在快速行动。Reliance 的流媒体平台 JioHotstar 是该国最大的本地视频服务商，也是迪士尼的合资合作伙伴，宣布将在平台规模集成其人工智能驱动的“语音打印”技术，使用语音克隆和口型同步工具，以高速、低成本的方式将其电影、连续剧和体育评论库本地化为多种语言。导演 M.G.斯里尼瓦斯对人工智能语音克隆印象深刻，他用它来将卡纳达语演员 Shiva Rajkumar 的声音配音成电影中的其他三种语言 幽灵，他说观众无法将其与原版区分开来，他与他人共同创立了自己的人工智能配音公司 AI Samhitha。
其影响远远超出了录音室工作人员的生计范围。印度电影业一直是由其语言地理所决定的——独立的明星系统、独立的观众、独立的权力基础，每一个都由语言的天然屏障支撑。在人工智能出现之前，泛印度发行已经成为一种增长趋势；现在，随着技术能够生成几乎无缝的实时多语言版本，这种趋势可能会成为默认趋势。这对于区域产业、区域粉丝圈以及在单一语言市场中造就明星地位的演员来说意味着什么，仍然非常不确定，但这种破坏可能是深远的。它具有全球影响：如果人工智能配音能够统一印度分散的语言市场，那么该技术很可能会对国际娱乐起到同样的作用，加速Netflix已经成为焦点的未来，在Netflix中，语言不再是任何地方无缝内容消费的障碍。不再有字幕或配音，只是用国际演员自己的声音合成语音进行数字化改变的面部动作，以及来自世界各地的内容在同一语言平面上有效竞争。
印度的法律框架正在努力跟上步伐。印度编剧协会已经指出，在未经同意或补偿的情况下，使用受版权保护的材料来训练人工智能模型。目前正在德里高等法院审理的一起诉讼中，新闻机构 ANI 起诉 OpenAI 涉嫌侵犯版权，音乐行业也提出了干预措施，称其作品也可能被用来训练这些系统。希马尼警告说，只有在昂贵的诉讼之后，情况才会明朗。– 印度的学习曲线可能会在有人意识到之后出现： – 哎呀！这需要许可证。”
在这场骚动中，越来越多的声音认为唯一可行的道路是共存。
制片人丹麦·德乌干 (Danish Devgn) 与宝莱坞明星阿贾耶·德乌干 (Ajay Devgn) 共同创办了技术领先的制作工作室 Lens Vault Studios，他表示，他的团队主要在早期开发过程中使用生成式人工智能（用于概念艺术、环境、角色设计和战斗序列），同时仍要注意原创性争论。
– 在 LVS，我们将人工智能视为负责任的创意框架内的工具。想法、叙述、人物和方向始终源自我们的作家、电影制作人和设计师，”Devgn 说。– 人工智能协助创作过程；它不会复制别人的工作。但随着技术的发展，该行业将需要围绕培训数据、归属和许可制定更清晰的标准。
该工作室目前正在开发多个跨格式的项目，包括剧集、数字优先的短篇宇宙和长篇叙事——包括巴尔·坦哈吉，2020 年热门戏剧史诗的前传坦哈吉：无名战士，由 Ajay Devgn 主演 - 全部由其内部生成 AI 部门 Prismix Studios 制作。
“关键是人工智能正在增强电影制作人的能力，而不是取代他们，”Devgn 补充道。“人工智能只是在电影制作的最初阶段为我们提供了一个更大的创意游乐场。”
但负责任使用框架也有人持怀疑态度，其中一些人是印度最受尊敬的电影制片人。
著名导演阿努拉格·卡什亚普（Anurag Kashyap）（瓦西布尔帮派,开发D二十多年来，他一直处于印度电影实验的最前沿，但他是对人工智能的使用表示强烈保留的众多当地业界知名人士之一。
– 我对人工智能的看法是它是有代价的。对我来说，它剥夺了很多创造性的东西，”他说。——它有环境成本和人力成本——这始终留在我的脑海里，我无法忽视它……为了拍一部电影，你不需要所有这些东西。您所需要的只是一台相机，这对我来说更具启发性。”
之后 拉安贾纳事件发生后，拉伊写信给印度制片人协会和印度电影电视导演协会，敦促导演合同中包含一项条款，要求电影制片人在未来对作品进行任何修改之前征得他们的同意。尽管拉伊和德维维迪发现自己在这场战斗中处于对立面，但他们在一件事上达成了共识。“最终，我们相信电影的未来将由那些负责任地使用人工智能的人塑造——保持透明度、尊重创作者并坚定致力于维护讲故事的文化完整性，”Dwivedi 说。
Rai 在他最近的电影中亲自使用人工智能进行预可视化，他坦白地说：“如果使用方向正确，它可能是有益的，否则就会具有破坏性。”这一切都取决于我们作为学生的表现。我的[电影制作人]兄弟会是一个很好的学习者，因此我们将能够探索更多不同类型的内容，并扩大利用人工智能讲故事的可能性。”
截至目前，印度正在成为动态影像史上近乎史无前例的国家：一场大规模的现场实验，展示当世界上最多产的电影产业之一部署自电视出现以来最具颠覆性的技术或从赛璐珞向数字化转型时会发生什么——没有工会来减缓冲突，也缺乏监管来帮助处理善后事宜。无论好坏，结果都可能让全球娱乐业的其他部分看到自己的未来：当基于人类创造力和协作工艺的艺术形式被机器的输出取代时，会得到什么，会失去什么。
这个故事出现在《好莱坞报道》的人工智能专刊中。点击此处阅读更多内容。